Mardi 25.09.18 / 14:00 / BOZAR
L’art et les images de mai 1968, passé et avenir
Par Jean-philippe Theyskens, historien de l’art.
Jeunesse, démocratisation, provocation… le grand élan de remises en question de mai 68 toucha aussi la production de nombreux artistes en une année turbulente qui les vit, comme de nombreux photographes, agir sur tous les fronts. A cinquante ans de distance, quels échos ces créations trouvent-elles dans la production artistique aujourd’hui ? Ouvrons des pistes de réflexion aux côtés d’Evelyne Axell, Marcel Broodthaers, Gilles Caron, Carsten Höller, Lili Reynaud Dewar ou Nicolas Schöffer.
Jeudi 11.10.18 / 14:00 / BOZAR
Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka, Vienne 1900
réalisé par Valérie Manuel, 2005; 52’
Production : Les films du Tambour de Soie
Vienne, 1900. Ce qui s’est passé là, nul ne peut en faire l’économie. Une grande partie de notre culture d’aujourd’hui est née dans cette capitale européenne, ville inclassable où mûrirent, parmi tant d’autres, les oeuvres de Freud, Mahler, Schönberg, Wittgenstein, ou Fritz Lang. Contre le conservatisme des classes dirigeantes, contre ce passé dont l’Empereur est l’unique symbole, s’est levé à Vienne, à cette époque là, un désir d’indépendance et de nouveauté, une nouvelle expression culturelle qui influence encore notre regard contemporain. Cette modernité passe par la peinture de Klimt, Schiele, Moser et Kokoschka, quatre peintres viennois, qui au début du siècle se sont rassemblés dans un mouvement pictural, la » Secession », pour traduire cette richesse d’invention. Ce documentaire vous propose de découvrir cette « Vienne 1900 » à travers le témoignage pictural de ces qautre peintres de l’art autrichien du début du siècle
Lundi 12.11.18 / 14:00 / BOZAR
Le Caravagisme
Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art.
Dans la suite du Concile de Trente, l’Eglise cherche un art des images qui impressionne les fidèles. Le Caravage, un « Bad boy » au comportement de marginal, invente une technique basée sur le procédé du clair-obscur et qui anticipe le cinéma moderne. Ce style fait choc et se répand partout jusqu’à Theodore Van Loon, un des nombreux adeptes de ce langage qui va conquérir l’Europe sous le nom de « caravagisme ».
Lundi 26.11.18 / 14:00 / BOZAR
Espaces Intercalaires
Un film de Damien Faure - 56’ 2012 aaa production
Le corbeau, le maître de Tokyo, est capable d'appréhender la ville dans sa globalité puis la parcourir dans ses plus petits interstices. Au début, le champs urbain se voit comme un espace à trois dimensions, puis en prolongeant le regard, de nouveaux lieux apparaissent. Tokyo se métamorphose. Ces espaces nous révèlent une vision différente de la cité, peuplée d'architectures singulières et de personnages qui habitent la ville autrement.
Vendredi 18.01.19 / 14:00 / PN
Art contemporain et clip vidéo
Par Catherine Mayeur, historienne de l’art.
Comment l'art contemporain a-t-il été marqué par le développement du clip musical ? Comment les créateurs de clips intègrent-ils l'esthétique de l'art vidéo ? Quelles collaborations, aussi, existent-elles? C'est à l'exploration de cette zone de rencontre entre culture de masse et pratiques artistiques que convie l'exposé, riche en images animées.
Mardi 29.01.19 / 14:00 / BOZAR
La mémoire dans l'espace public
par Christophe Veys, historien de l’art.
Pour ne pas oublier des faits marquants de la vie collective, les gouvernements encouragent les artistes à créer des œuvres qu’ils placent dans l’espace public. Au fil du temps, certaines d’entres-elles tombent dans l’oubli, elles deviennent invisibles. D’autres, par leurs forces, leur sensibilité, leur intelligence nous encouragent à ne jamais perdre la mémoire.
Cette conférence sera l’occasion d’interroger notre passé ainsi qu’à voir comment les artistes contemporains tentent (donc réussissent ou parfois échouent) ce double pari d’inscrire une œuvre dans un lieu et de permettre à ses usagers de ne pas perdre de vue des faits marquants ou devenus satellites de l’histoire de l’humanité.
Jeudi 14.02.19/ 14:00 / BOZAR
De la singularité des femmes
Par Anne Hustache, historienne de l’art.
Exclues pendant des siècles de la production artistique, ou restant dans l'ombre de leur mari comme Sophie Tauber Arp, les femmes ont enfin pris leur place en art et, depuis le XXe siècle, leurs oeuvres sont bien présentes aux cimaises des musées au même titre que celles des hommes.
Existerait-il dès lors un art spécifiquement féminin? De Niki de Saint Phalle à Tracey Emin en passant par Mona Hatoum, Shirin Neshat, Edith Dekyndt et bien d'autres, plongeons sans réserves dans l'imaginaire fascinant de l'éternel féminin.
Lundi 29.04.19/ 14:00 / PN
Viva dada
Un film de Régine Abadia, 2015, AL - An. st français, 52’
Dada naît en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. Ce cri de révolte contre les sociétés capables d'engendrer une telle boucherie est un mouvement artistique et littéraire, international et contestataire, qui a révolutionné l'art moderne du XXe siècle.
Le film restitue les paroles et les manifestes de quelques dadaïstes, dont Tristan Tzara, Hugo Ball, Francis Picabia ou Raoul Hausmann qui, un siècle plus tard, sonnent toujours aussi subversifs. Un film collage, en apnée dans une époque revisitée par les techniques d'animation d'aujourd'hui, qui raconte l'esprit dada, de sa naissance à sa réincarnation dans un ouvrage, le "dadaglobe", en passant par ses manifestations les plus iconoclastes.
LIEUX:
BOZAR - Palais des Beaux-Arts - 23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles
PN - Centre culturel Pôle Nord - 208, Chaussée d’Anvers 1000 Bruxelles
