LA CRÉATION
CONTEMPORAINE

SÉANCES D'INFORMATION SUR L'ACTUALITÉ ARTISTIQUE:
CONFÉRENCES, FILMS, VIDÉOS, RENCONTRES AVEC DES ARTISTES...

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • JEUDI 05.10.17 / 20:00

    'Matisse et le coup du bambou'

    par YVE-ALAIN BOIS qui occupe la chaire d’histoire de l’art de la School of Historical Studies à l’Institute for Advanced Study de Princeton, (USA).

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    'Matisse et le coup du bambou'

    Dans une photographie bien connue datant de 1931, on voit Matisse en train d’esquisser la première version (inachevée) de La Danse de 1931-33 au moyen d’un fusain attaché au bout d’une longue canne de bambou. Cette pratique inhabituelle est directement liée à la découverte par Matisse, au moment où il peignait son Bonheur de vivre, en 1906, qu’il lui était impossible de mettre au carreau un petit dessin et de l’agrandir sur un carton avant de le reporter à cette nouvelle échelle sur la surface à peindre: dès ses « Notes d’un peintre » de 1908, il insiste sur le fait que la qualité d’une couleur dépendant de la quantité de surface qu’elle recouvre, tout agrandissement contredirait à son esthétique et qu’il ne pouvait en aucun cas recourir à la mise au carreau qui avait été essentiel aux peintres depuis la Renaissance, notamment pour la fresque.

    La canne de bambou fait de nouveau son apparition dans l’atelier de Matisse à la fin des années 1940,  alors qu’il travaille aux muraux de la Chapelle du Rosaire à Vence, son âge avancé soulignant d’autant plus le caractère acrobatique de cette pratique et le contrôle remarquable qu’il avait de cet instrument particulièrement difficile à manier. Mais alors que l’usage de la canne va de soi pour ce qui concerne les deux autres muraux de Vence (Saint Dominique et Vierge à l ‘enfant), il semble paradoxal pour le Chemin de Croix, qui comprend quatorze stations d’abord esquissées chacune séparément sur papier à leur échelle définitive. Cette oeuvre est l'une des moins commentée dans le corpus matisséen, sans doute à cause de son caractère exceptionnellement "sauvage". Le recours à sa canne de bambou fétiche est ce qui a permis à Matisse de passer outre la nature séquentielle du programme iconologique, par essence contraire à son mot d'ordre selon lequel le spectateur doit saisir l'oeuvre dans son entier. Yve-Alain Bois

     

    Yve-Alain Bois occupe la chaire d’histoire de l’art de la School of Historical Studies à l’Institute for Advanced Study de Princeton. Il a écrit de nombreuses études sur l’art du 20ème siècle, de Matisse et Picasso, Mondrian et Lissitzky à l’art de l’après-guerre, particulièrement l’art minimal américain. Il a co-organisé la rétrospective de Piet Mondrian à La Haye, Washington et New York en 1994-1995  In 1996, il a co-organisé avec Rosalind Krauss l’exposition “L’informe, mode d’emploi” au Centre Georges Pompidou. Parmi les autres expositions dont il a été le commissaire et rédigé le catalogue, on compte:  "Matisse and Picasso: A Gentle Rivalry" (1999) au Kimbell Museum of Art (Fort Worth, Texas); “Ellsworth Kelly: Early Drawings” (1999-2000) au Fogg Art Museum (Cambridge, Mass.); et “Picasso Harlequin” (2008-2009) au Vittoriano de Rome. Bois est membre du comité de rédaction du journal October. Il travaille actuellement à l’établissement du catalogue raisonné des peintures, reliefs et sculptures d’Ellsworth Kelly,  dont le premier volume est paru en 2015 aux Éditions Cahiers d’Art. Il a aussi été le maitre d'oeuvre de Matisse in the Barnes Foundation, en trois volumes, également publié  en 2015. La peinture comme modèle, edition francaise revue et augmentée d'une collection d'essais parue en anglais en 1990, a été publiée en 2017.

  • LUNDI 23.10.17 / 19:00 / FLAGEY

    RENCONTRE AVEC CHRISTO

    en Anglais / 15€

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    Une occasion unique de découvrir l'oeuvre de Christo, artiste renommée mondiale et orateur hors pair. Il vient nous parler de deux de ses projets les plus marquants: The Floating Piers, des plateformes flottantes sur le lac d'Iseo (2016), et le Mastaba aux Émirats arabes unis, composée d'une pyramide de barils de pétrole.

  • MARDI 24.10.17 / 20:00

    Mapplethorpe : Look at the pictures.

    Un film de FENTON BAILEY & RANDY BARBATO

    2016 , 108’– Vo Anglais st fr., dogwoof – happiness distribution

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    Un portrait du sulfureux photographe américain Robert Mapplethorpe. Sa famille, ses amis, ses amants parlent de lui et de son intimité, dans une série d'interviews d'archives inédites, rendues publiques pour la toute première fois. Par son talent, Robert Mapplethorpe a permis à la photographie de trouver sa place au sein de l'art contemporain, grâce à des œuvres qui, au-delà de la disparition de cet artiste visionnaire et audacieux, toujours continuent à faire débat.

     

  • LUNDI 13.11.17 / 20:00

    Recherches sur l’art contemporain de l’Asie de l’ouest à l’Afrique du nord : entre poétiques de l’espace et géométries politiques

    par MORAD MONTAZAMI,

    historien de l’art et curator pour le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord à la Tate Modern. Rédacteur en chef de la revue Zamân (zaman-paper.com) et directeur des éditions Zamân Books.

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    Dans la conception moderniste occidentale, du constructivisme en passant par l’art cinétique ou le minimalisme, les formes géométriques certes jouissent d’une grande diversité d’usage et de manifestation visuelle. En revanche elles restent souvent encadrées par des enjeux formalistes, structurels, qui tendent à assurer l’œuvre d’art de son autonomie, sa réflexivité et en définitive sa propension à se « couper du monde » via le white cube. Sur les scènes artistiques des pays arabes, de l’Iran et de la méditerranée, le rapport au géométrique relève souvent d’héritages culturels profondément ancrés dans l’architecture islamique, dans l’art calligraphique, la confection des tapis et autres viviers ornementaux injustement qualifiés de « décoratifs » ou « artisanaux »  – par des artistes qui en parallèle ont pleinement expérimenté et digéré les préceptes du modernisme occidental. Or ceux que nous étudierons (Mohamed Melehi, Saloua Raouda Choucair, Faouzi Laatiris, Huda Lutfi, Walid Siti, Mehdi Moutashar, Zoulikha Bouabdellah…) nous aident à déconstruire ces catégories orientalistes et coloniales au profit de véritables poétiques de l’espace ; voire de la politisation des formes géométriques, à priori, et seulement à priori, « abstraites ».

     

  • MARDI 06.02.18 / 20:00

    ’Agenda typographique’

    rencontre avec FRANÇOIS RAPPO, graphiste et type designer

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    Le design typographique, le dessin de caractères, dans le contexte de production post-industrielle d’aujourd’hui est devenu pour moi un projet presque indéfiniment reconfigurable. Du projet privé, aux usages de masses. De l’agenda typographique le plus personnel aux trends validés par le marché digital global. Une position qui participe à la fois de l’esprit de la ‘Private press’ et de celui de la direction artistique contemporaine. Quelques thèmes organisent mes intérêts: le dialogue avec le modernisme suisse, avec la typographie du texte, avec la culture du design graphique.

    Né en 1955 à Lausanne, graphiste et type designer. 

    Concepteur polices de caractères «Didot Elder», «Theinhardt », «Genath», «Plain Grotesque», «Practice» et «Apax». Son portfolio comprend des réalisations pour Apple, Basel Art Fair, Vogue Hommes International, The New York Times Magazine, ICA Institute of Contemporary Art London. De 2001 à 2007 François Rappo a présidé le jury du concours «Les plus beaux livres suisses». Il enseigne le design graphique et typographique à l’ECAL Ecole cantonale d’art de Lausanne. Textes : ‘Schreib’s auf, verdammt, schreib’s auf !’ dans Frische Schriften, Museum für Gestaltung, Zürich, 2004. Typeface as Program, JRP Ringier, Zürich, 2006. TM RSI SGM 1960–90, 30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typographische Monatsblätter, Zürich, 2013 ‘A full rhythmical experience: 20th century type design in Switzerland’, dans 100 Years of Swiss Graphic Design, Museum für Gestaltung, Zürich, 2014.

    François Rappo est lauréat du prix Jan-Tschichold 2013.

     

     

  • MERCREDI 07.03.18 / 20:00

    LOUISE BOURGEOIS, FEMME COUTEAU

    Par MARIE-LAURE BERNADAC, Conservateur général honoraire du Patrimoine

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    Le thème du couple  et du double,  qui apparaît de façon spectaculaire dans l’oeuvre de Louise Bourgeois avec Twosome (1991) incite à mettre l’accent sur la dualité,  et l’ambivalence, inhérentes à  la personnalité de l’artiste.

    Couple  pour Louise Bourgeois c’est  l’homme et la femme, mais c’est aussi la mère et l’enfant.   Enfin  et surtout cette double polarité  d’attraction et de répulsion , de positif et négatif, d’actif- passif, mâle- femelle, féminin-masculin traverse, nous le verrons, toute l’oeuvre de Louise Bourgeois.

     

    Marie-Laure Bernadac a travaillé au Musée Picasso, au Centre Pompidou, au capcmusée d’art contemporain et au Louvre, en charge de l’art contemporain. A écrit plusieurs ouvrages sur Louise Bourgeois dont un à paraître au printemps 2018 chez Flammarion dans la collection Grandes Biographies, et réalisé deux exposition au Centre Pompidou, ( dessins, 1995, et rétrospective 2008) une au Capcmusée de Bordeaux en 1998. 

     

  • MARDI 29.05.2018 / 19:00 VO SST FRANÇAIS & 21:00 VO SST ANGLAIS

    BEUYS

    Un film de ANDRES VEIEL - DE, 2017, 107'

    avec le soutien du Goethe Institut

    PRIX : 4 euros

    MEMBRE JAP : gratuit

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    Trente ans après sa mort, Joseph Beuys apparaît comme un visionnaire toujours en avance sur son temps. C’est le premier artiste allemand à qui on a proposé une exposition personnelle au Musée Guggenheim à New York alors que dans son pays d'origine, l’Allemagne, son travail était souvent raillé comme  « les ordures les plus chères de tous les temps ». À partir de séquences audios et vidéos inédites, Andres Veiel crée un portrait associatif, poreux, semblable à la démarche de l'artiste, qui ouvre des espaces pour les idées plutôt que de proclamer des certitudes.

    en collaboration avec BOZAR

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  • JEUDI 31.05.18 / 19:00

    Rencontre avec Charlemagne Palestine

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    En 1974, le dessinateur belge Hergé, grand amateur d’art d’avant-garde américain, et Karel Geirlandt, nouveau directeur du Palais des Beaux-Arts, invitent Charlemagne Palestine à venir se produire à Bruxelles. En séjour de prospection à New York, ils viennent de découvrir l’artiste lors de l’une de ses performances, et sont impressionnés par le caractère total de son travail et par la puissance physique de sa représentation. Entouré d’une multitude d’animaux en peluche disposés comme autant d’alter ego sacrés, Charlemagne martèle jusqu’à la transe les touches de son piano. Marquant l’entrée en fonction du directeur récemment nommé, le concert bruxellois laissera un souvenir durable à tous ceux qui y assisteront.
     
    Quarante-quatre ans plus tard, l’artiste total (Gesamtkünstler) retrouve le Palais des Beaux-Arts - conçu il y a un siècle déjà par l’architecte Victor Horta comme une oeuvre d’art et d’architecture (Gesamtkunstwerk) - et y installe son « CharleWorld », un univers où ses oeuvres déroulent des histoires animistes et des récits d’aventures venant provoquer les volumes sobres du bâtiment. Les étincelles magiques produites par cette rencontre sont multipliées à l’infini dans des salles transformées en monde émerveillé.
     
    Le titre de l’exposition, AA SSCHMMETTRROOSSPPECCTIVVE, est un jeu de mot yiddish qui tourne en dérision le projet fini de la rétrospective classique et austère pour ouvrir tout grand le champ des possibles et des explorations futures de l’artiste.

     

    en collaboration avec BOZAR

     

CLÉS POUR
LE XXI^e SIÈCLE

4 SÉANCES POUR COMPRENDRE L'ART ACTUEL,
À PARTIR DE L'ANALYSE DES GRANDS AXES DE LA MODERNITÉ ET
DE LEURS DÉVELOPPEMENTS AU XX^e ET XXI^e SIÈCLE.

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • SAMEDI 21.10.17 / 10:30 > 12:30

    LA PAPETERIE DES ARTISTES CONCEPTUELS, 1966-1972

    par SARA MARTINETTI, historienne de l’art et commissaire d’exposition, doctorante à l’École des hautes études en sciences sociales.

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    Des documents, des tapuscrits, des photocopies, des listes, des cartes postales, des index, des classeurs, des livres d’artistes, des catalogues, etc. constituent la papeterie des artistes conceptuels qui ont développé leur travail à partir de la seconde moitié des années 1960, aux Etats-Unis, en Europe et dans le monde. Ces œuvres, qui ont fait du langage leur média privilégié, ont été dans l’historiographie qualifiées de « dématérialisées », un terme d’abords employé par les critiques d’art John Chandler et Lucy Lippard en 1968. C’est justement une certaine conception de l’écriture – théorique et linguistique – qui a permis de renverser rhétoriquement la place du concept, devenue prédominante dans l’œuvre, par rapport à celle de l’objet. A partir du repérage de ces débats et d’œuvres de Mel Bochner, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Joseph Kosuth, David Lamelas et Adrian Piper, cette conférence présentera les supports et les pratiques d’écriture des artistes conceptuels. Ces gestes, courants dans les années 1960-1970, ont été introduits de manière inédite dans l’art. Montrer la matérialité, la visualité et la méthode particulière de ces œuvres, permet de faire ressortir un enjeu fondamental pour les artistes de l’époque : la mobilité des idées au-delà des murs de la galerie.

     

  • SAMEDI 20.01.18 / 10:30 > 12:30

    L’ACTE POUR L'ART

    par ARNAUD LABELLE-ROJOUX, artiste et  a enseigné à la Villa Arson ( Nice ).

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    L’Acte pour l’art est le titre d’un livre que j’ai publié en 1988.  À l ‘époque il s’agissait pour moi de démontrer qu’il existait une « autre » histoire de l ‘art moderne et contemporain que celle, telle une voie royale, aurait conduit sans impasses ni faux-pas, des Impressionnistes à la Transavangarde, qui dominait alors le paysage artistique. Cette « autre » histoire était celle de « l’art action », peuplée d’artistes allant des avant-gardes historiques à la performance, souvent ignorés ou tout juste mentionnés comme des épiphénomènes singuliers.

     

  • SAMEDI 24.02.18 : 10:30 > 12:30

    De quelques typologies contemporaines du livre d'artiste: libre lecture

    par CATHERINE MAYEUR, historienne de l’art.

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    Puisque le livre d’artiste est un objet d’investigation privilégié par JAP, je proposerai de repérer quelques tendances dans la vaste production éditoriale contemporaine. Des liens avec des oeuvres emblématiques seront établis afin de dégager des traits évolutifs et un élargissement de la définition du livre d’artiste.

     

  • SAMEDI 24.03.18 / 10:30 > 12:30

    Autoportraits ou autoreprésentations photographiques, quel est le sujet?

    Par SABINE THIRIOT, Responsable du service éducatif du Jeu de Paume (Paris)

     

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    Non sans revenir à la figure de Narcisse et à l¹histoire des surfaces qui font miroir, il s¹agira de regarder comment certains artistes se mettent en scène et multiplient leur image. Pour affirmer leur conception de la photographie, explorer les modalités de la construction du sujet en se jouant des modèles et des identités ou donner à voir l'espace et le contexte dans lequel ils s¹inscrivent ?

    Hippolyte Bayard, Claude Cahun, Cindy Sherman, Samuel Fosso, Helena Almeida, Oscar Muñoz

     

FILMS & ARCHITECTURE

EN COLLABORATION AVEC BOZAR

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • DIMANCHE 29.10.17 / 18:00

    HAVING A CIGARETTE WITH ÁLVARO SIZA

    un film de IAIN DILTHEY, 2016, 52’, VO ST-EN , solo:film

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    Installé à la table à dessin, cigarette au bec, l’architecte portugais Álvaro Siza se livre à la caméra du réalisateur Iain Dilthey. Socialiste engagé et fumeur passionné, Siza est l’une des plus grandes figures de l’architecture contemporaine. Ses réalisations sont à son image : simples et sobres, s’inscrivant dans leur environnement et traversant les époques. À travers son parcours, ses premiers travaux, on découvre aussi l’histoire de la société portugaise de la deuxième moitié du Xxe siècle. Dans ce documentaire maîtrisé, qui demeure en tout temps fidèle au style et à la parole de l’architecte, on plonge au coeur de sa pensée et de son travail.

     

  • DIMANCHE 03.12.17 / 18:00

    TADAO ANDO — FROM EMPTINESS TO INFINITY

    un film de MATHIAS FRICK, 2013, 52’, VO ST-EN , credo:film

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    "L’essence de l’architecture est d’ouvrir le coeur des gens et de les déplacer de telle manière qu’ils soient heureux d’être sur terre" dit le maître de l’architecture minimaliste Tadao Ando. Ce documentaire offre un regard exclusif sur le travail et le processus créatif du seul architecte à avoir remporté les quatre prix les plus prestigieux de la discipline: le Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale et Kyoto Prize.

     

  • DIMANCHE 18.02.18 / 18:00

    HAUS TUGENDHAT - a Portrait of the architect through the eyes of others

    un film de DIETER REIFARTH, 2013, 112’, VO -STF , Pandora film

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    Construite à Brno entre 1929 et 1930 dans le style fonctionnaliste par l’architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe, la villa Tugendhat, du nom de la famille d’industriels propriétaire, est une des villas les plus célèbres de République tchèque. à travers des témoignages, le film raconte l’histoire de cette maison et de ses habitants, sur l’arrièreplan historique de l’entre-deux guerres en Moravie, de l’occupation par l’Allemagne nazie, de l’expulsion et l’émigration de la famille Tugendhat jusqu’aux années d’après-guerre et à la restauration de la villa classée à l’UNESCO en 2001

     

ARTISTS PRINT

FOIRE INDÉPENDANTE DU LIVRE D'ARTISTE ET DU MULTIPLE

EN COLLABORATION AVEC KOMPLOT — BRASS – CENTRE CULTUREL DE FOREST, 364 AVENUE VAN VOLXEM 1190, FOREST 

• VERNISSAGE : VENDREDI 09.03.18 / 17:00 > 20:00 /// SAMEDI 10 & DIMANCHE 11.03.18 / 14:00 > 18:30
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  Artists print 2018

  Initiée par JAP et co-organisée depuis 2012 avec Komplot, la foire annuelle Artists print est devenue à Bruxelles une référence incontournable pour présenter la scène de la micro-édition, du livre d’artiste et du multiple.

  Vous y découvrirez une trentaine d’éditeurs et artistes belges, français ou européens qui présenteront leur éditions à faible tirage, parfois signées et numérotées

  Les exposants, sélectionnés pour leur pertinence, bénéficient pour la plupart de la reconnaissance ou de la curiosité d’institutions publiques et muséales. Mais ils jouissent rarement de l’opportunité de pouvoir toucher un vaste public en quête de découvertes artistiques.

  Inviter des artistes à montrer leurs éditions sans intermédiaire est en effet une des spécificités d'Artists Print. Cette année seront présents Nel Aerts, Vaast Colson, Denicolai & Provoost, Dialogist Kantor, Lise Duclaux, Erwan Maheo et Sébastien Reuzé, Egon Van Ereweghe, Bernard Villers, … etc,

  Signalons aussi la présence de deux écoles supérieures des arts : l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et la Cambre

  Nous accueillerons aussi pour la première fois le collectif français Blazers / Blasons qui invite des artistes renommés à réaliser leur propre blason, déclinaison de leur identité artistique dans un espace de 7 x 8 cm.

  Accueillis depuis 4 ans par le Brass, les exposants invités par Artists print bénéficient de tables de présentation mises gracieusement à leur disposition. La singularité de cette foire réside dans son aspect désintéressé offrant aux artistes et micro éditeurs une visibilité accrue.

   

  Liste des exposants:

  Accattone (BE)

  Autobahn (BE)

  Bartleby & CO (BE)

  Blazers / Blasons (FR)

  Boris Thiébaut (BE)

  Bruno Robbe éditions (BE)

  Claude Closky (FR)

  Clean Press (BE)

  Denicolai & Provoost (BE)

  Dialogist-kantor (BE)

  E il topo ( it)

  Egon Van Herreweghe (BE)

  Ets Decoux (BE)

  Florence Loewy (FR)

  Indekeuken (BE)

  Chez Rosi (BE)

  Herman Byrd (BE)

  Ingmar (FR)

  JAP (BE)

  Jean-Pierre Bertrand (FR)

  Keymouse (BE)

  Komplot (BE)

  La Cambre — Printmaking (BE)

  La Lettre Volée (BE)

  Lapin-Canard (FR)

  La Rivière Sèche (BE)

  Le Nouveau Remorqueur (BE)

  Les éditions 5vs5 (BE)

  Lise Duclaux (BE)

  Lord Nelson (BE)

  Lustre éditions (BE)

  MULTI - ArBA (EsA) (BE)

  Nadine (BE)

  Projet Albert de Visscher –Editeur (BE)

  Protocole / Protocol (BE)

  Super Structure (BE)

  Surfaces Utiles (BE)

   

   

   

   

   

VITRINE RIVOLI

PRÉSENTATION DE LIVRES D'ARTISTES ET DE MULTIPLES

— 690 CHÉE DE WATERLOO, 1180 BXL (GALERIE RIVOLI) 

• DIMANCHE 10.06.18 / 16:00 > 18:00

  DIALOGIST-KANTOR

  PISTOLOGIE 1994-2017
   

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  Présentation de la série 2010-2014
  
  En 1994, nous avions proposé à Hioco, boulanger, d'organiser pour Pâques une exposition dans sa boutique à Ostende.
  La chose fut pliée sur un malentendu et Titania Altezze et Heinrich Obst nous ont rejoint pour compléter le quatuor.
  Ce lundi-là, les pains invendus de la semaine avaient été carbonisés puis replacés dans les rayonnages et derrière les vitrines du magasin.
  Autour du comptoir quelques originaux, bière à la main, accueillaient amusés les rares clientes qui poussaient la porte par curiosité.
  Il s'agissait de la sixième édition des Laboratoires Patacycliste: Les Grands Brulés
  
  Depuis, chaque lundi de pâques en accord avec le boulanger, une affiche avec titre et lieu de rencontre relançait l'activité.
  Certains accompagnateurs du début se sont transformés en participants, d'autres s'ajoutaient sans prévenir.
  Tous y allaient d'une invention au gré des sujets souvent farfelus qui étaient soumis.
  Puis un rituel s'est imposé: traversée de la ville, préparations et échauffements dans l'endroit de rendez-vous, départ en sarabande vers la mer, interventions sur le sable, crochet final au bistrot, danses, tartines et retour chahuté avec le dernier train.
  
  L'aventure a duré 23 ans sous le nom générique de Pistologie.
  Une première série d'images concernant les années 2010 à 2014 vient d'être imprimée.
  Dialogist-Kantor.
  
  1994 Les Grands Brulés
  1995 Meringue
  1996 R
  1997 Zeekoffersallon
  1998 Hippoc.Internazional
  1999 Casino
  2000 Fort Napoleon
  2002 Poissonnerie d'avril
  2003 Boool's
  2004 Vis Comica Fin'
  2005 Moustaches Amphibies
  2006 Gondole e Paparazzi
  2007 Canaris Anarchistes
  2008 Marguerite Radar
  2009 Parasit
  2010 Belomorkanal
  2011 Ouragan
  2012 Savate Atlas
  2013 Hareng Double Pascalis
  2014 Pistoloog XX
  2015 Ânes Timbrés
  2016 ankka-kana-akvaario
  2017 de l'air
   

• SAMEDI 17.03.18 >>

  ADRIEN LUCCA

  MÉMOIRE D'ATELIER

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  Rien n’est en effet plus naturel que de réécrire « au propre » l’histoire d’une oeuvre d’art ou d’une série de travaux avant de les présenter ou de les exposer. Ce processus attribue à l’oeuvre une fiction de genèse où tout ce qui n’est pas essentiel à sa présentation s’efface au profit d’un récit fabriqué pour la mettre en valeur. Il n’est peut-être pas possible de s’affranchir complètement de l’autocensure et de la légende, mais raconter autrement le travail que l’on a fait, de façon sérieuse ? Oui, sans doute, c’est possible. (extrait de l’Avant-propos)
  Écrit suite aux premiers contacts de l’artiste avec l’art monumental, Mémoire d’atelier est un livre constitué, dans un emboitage en carton, d’un volume de 141 pages et d’un coffret contenant deux pièces de verre soufflés en Allemagne. Le texte est divisé en quatre parties : Avant-propos, Contre la méthode (un court essai), puis deux chapitres intitulés Soleil de minuit, 2015-2017 et Entrelacs quasi-cristallins, 2016, auxquels s’ajoutent une bibliographie. L’ensemble a été mis en page et imprimé de manière artisanale par l’artiste.

   

• DIMANCHE 04.02.18 >>

  VAAST COLSON 

  4 COLOURS

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• samedi 11.11.17 / 17:00 - 19:00

  CLÉMENCE PEYROCHE d’ARNAUD

  LE PETIT PRINCE DYSLEXIQUE

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  Le Petit Prince dyslexique est une interprétation de l’oeuvre d’Antoine de Saint Exupéry, à travers les yeux d’une dyslexique.

  Biographie de l’Artiste: Clémence Peyroche d’Arnaud est une jeune artiste/graphiste travaillant sur la question de la dyslexie et de sa représentation sur les outils du langage. Ayant déjà réalisé une conférence le 02/12/2016, invitée par Christopher Fink et Juliette Thomas dans les ateliers de Joëlle Tuerlinckx pour la présentation de son travail. A été invitée à réaliser un débat sur son travail, pour le Festival du langage à Paris, Artycule.

  30 exemplaires numérotés et signés.

  365 pages - A4 - Couleur - Travail de réécriture et de couleur, réalisé à la main + Marque-page venant fournir une légende sur les codes couleurs établis au sein de l’édition.

  SOLD OUT

   

• JEUDI 07.09.17 / 19:00 > 21:00

  Denicolai & Provoost

  "EYELINER"

   

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  Jet encre ( encre à pigments ) sur du 290 gr. Pearl Hahnemuhle avec un film de protection, 90 cm x 120 cm

  11 exemplaires + 4 épreuves d’artiste
  signées et numérotées
  ainsi qu’un livret Eyeliner produit dans le cadre
  de  l’exposition du Belgian Art Prize 2017

   

ÉDITIONS JAP

• LIVRES D'ARTISTES ET MULTIPLES
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  LIVRES D’ARTISTES: 
  
  Livres d'artiste
  Depuis 2002, JAP  édite des livres d'artistes et des multiples signés et numérotés.  Ces éditions limitées sont réalisées en priorité pour les membres JAP. Les prix doux proposés aux membres les plus jeunes (-26 ans) leur permettent de débuter leur première collection. D’autre part de très jeunes artistes peuvent ainsi voir un projet édité.
  Ce travail d’éditeur est au service des artistes et sans but lucratif.
  De nombreuses collections privées, mais aussi publiques comme le Musée de Mariemont, le Centre des livres d'artiste (Saint-Yrieix-la-perche), le Centre Pompidou (Paris) ou encore le MOMA (NYC), témoignent de leur intérêt pour ces publications. Voir ci-dessous la liste des éditions et  demandez-nous les prix accordés aux membres.
   
  Artists print 
  JAP a également initié en collaboration avec Komplot, la foire Artists Print  foire indépendante du livre d'artiste - Bruxelles,
  
   
  Rencontres
  En collaboration avec Bartelby and Co, JAP a organisé près de 30 rencontres autour du livre d'artiste et du livre rare dévoilés par leurs collectionneurs. Une forme de sensibilisation en comité restreint autour d'une table de consultation pour permettre aux participants de découvrir ce vaste univers tout en ayant la possibilité de manipuler des ouvrages habituellement mis sous vitrines.
  Les membres JAP désireux de participer à ces rencontres en sont informés sur demande expresse. 
   
  
  JAP présente aussi ses éditions mais également celles d’éditeurs ou d’artistes belges et étrangers dans son espace Vitrine Rivoli.
  www.jap.be 
   
  
  NOS EDITIONS:

  ADRIEN LUCCA

  Mémoire d'atelier

  

  

  Rien n’est en effet plus naturel que de réécrire « au propre » l’histoire d’une oeuvre d’art ou d’une série de travaux avant de les présenter ou de les exposer. Ce processus attribue à l’oeuvre une fiction de genèse où tout ce qui n’est pas essentiel à sa présentation s’efface au profit d’un récit fabriqué pour la mettre en valeur. Il n’est peut-être pas possible de s’affranchir complètement de l’autocensure et de la légende, mais raconter autrement le travail que l’on a fait, de façon sérieuse ? Oui, sans doute, c’est possible. (extrait de l’Avant-propos)
  Écrit suite aux premiers contacts de l’artiste avec l’art monumental, Mémoire d’atelier est un livre constitué, dans un emboitage en carton, d’un volume de 141 pages et d’un coffret contenant deux pièces de verre soufflés en Allemagne. Le texte est divisé en quatre parties : Avant-propos, Contre la méthode (un court essai), puis deux chapitres intitulés Soleil de minuit, 2015-2017 et Entrelacs quasi-cristallins, 2016, auxquels s’ajoutent une bibliographie. L’ensemble a été mis en page et imprimé de manière artisanale par l’artiste.

  > 600 euros

   

  DENICOLAI&PROVOOST

  Eyeliner

  

  11 exemplaires + 4 épreuves d’artiste
  signées et numérotées
  ainsi qu’un livret Eyeliner produit dans le cadre
  de  l’exposition du Belgian Art Prize 2017

  Jet encre ( encre à pigments ) sur du 290 gr. Pearl Hahnemuhle avec un film de protection, 90 cm x 120 cm

  > 250 euros

   

  CLÉMENCE PEYROCHE D'ARNAUD
  LE PETIT PRINCE DYSLEXIQUE DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

  

  

  30 exemplaires numérotés et signés.

  365 pages - A4 - Couleur - Travail de réécriture et de couleur, réalisé à la main + Marque-page venant, fournir une légende sur les codes couleurs établis au sein de l’édition.

  Reliure: Dos carré coller. Épaisseur: 3,4 cm. Papier: Biotop 100 gr.Avril 2017

  > SOLD OUT > 2ème édition en cours de réimpression

   

   

   

  ARNAUD LABELLE-ROJOUX
  Signé Pablo

  

  

  

  

  Impression de 12 dessins réalisés en 1992 contenus dans une boîte dont le couvercle est dessiné à la main. édition signée et numérotée de 1 à 40

  > 180 euros

   

   

  BENOIT PLATÉUS
  Chromogenic Sketch

  

  30 exemplaires signés et numérotés d’un dessin au crayon de bidons photocopié, chacun rehaussé à l’aquarelle .

  > 120 euros

   

  VAAST COLSON
  Lucky Laugh

  

   

  Photo sur carton 1,50 m X 1 m d’après un détail de Brueghel  + essuie-main  + tulipe en feutre. Chaque édition est assortie d’un certificat qui consiste en un polaroid témoignant de l'action de l’artiste qui pour chaque édition couvre ses yeux à l’aide du tissus et tente de placer la tulipe en feutre au bon endroit.

  Edition tirée à 25 exemplaires + 5 EA signés et numérotés

  > 420 euros 

   

  IVAN ARGOTE
  Vivo y muero por ti

  
  découpe numérique et collage sur différents papiers colorés. Édition tirée à 30 exemplaires. signée et numérotée

  > 250 euros

   

  YONA FRIEDMAN
  L'humain expliqué aux extra-terrestres
  
  
  
  
  
  
  L'humain expliqué aux extra-terrestres est un ensemble de diaporamas de Yona Friedman qui
  pourrait constituer un "Tractatus imago-philosophicus" du monde tel qu'il est. L'univers,
  l'homme, sa relation avec les autres humains, la politique, la maison qu'on habite, la nourriture
  que l'on mange... Tout au long de plus de 2000 dessins, Yona Friedman exprime et explique sa
  philosophie de la vie, avec la concision, l'humour et la pertinence qui le caractérisent. La plupart
  des questions qui se posent à notre XXIe siècle sont là présentes, dans la fulgurance d'un trait et
  d'une analyse qui bouleversent notre vision du monde. Arpenteur du monde pauvre, visionnaire
  de villes de la vie bonne, Yona Friedman livre avec ce volume de 1312 pages un manuel pour
  les générations futures (et les habitants de la neuvième planète).
  1312 pages, impression en noir et blanc recto verso Edition bilingue français/anglais Postface de
  Sylvie Boulanger Co-édité par le cneai = et les éditions de l'éclat
  EN PARTENRAIT AVEC JAP
  
  > 29€
  
  
  
  DSCTHK
  Nous serions heureux de vous compter parmi nos amis.
   

  Édition 20X26 cm, N/B, 96p., impression digitale / cover offset / reliure cartonnée – pelliculage brillant.

  signée et numérotée de 1 à 50 + une photo originale

  Edition JAP Mai 2015
  
  >55 euros
  
  

  
  
  
  
  
  ADRIEN LUCCA 
  Spectre paramétrique
  Version alpha

  2 impressions jet d'encre uniques sur toile, chacune 49 x 53 cm

  Texte en français

  Édition signée et numérotée de 1 à 10.

  Edition JAP mai 2015

   

   

  Maquette, album source 

  Version Alpha

  9 inkjet prints on canvas, each 32.7 x 34.6 cm
  Text in English

  Edition of 3 + 1

  Mai 2015

  > sold out
  
  

  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  The Mushroom bum found down the tunnel
  
  Photo retravaillée à la peinture à l'huile + texte manuscrit.
  28,5x34cm.
  édition signée et numérotée de 1 à 45 + 10 épreuves d’artiste.
  
  Mai 2015.
  
  
  
  > 250 euros
  
  
  
  GIANNI MOTTI 
  Motti di spirito
  7 cartes postales agencées sur un passe-partout,
  a 8ème (à coller par l’acquéreur) sera envoyée personnellement par l’artiste à l’achat de l'oeuvre
  61 ex. numérotés et signés
  Mais 2015
  
  > 220 euros
  
  
  
  
  
  ORIOL VILANOVA
  Avec une certaine prudence
  5 images couleurs recto-verso sous chemise plastifiée 
  21x29,7cm.
  Mars 2015
  
  > 50 euros
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  D'après Albrecht Dürer
  
  Esquisse prise d'une lettre à Willibad pirckheimer le 8 septembre 1506
  leporello tiré à 30 exemplaires signés et numérotés.
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  3 masques
  
  3 masques tirés chacun à 15 exemplaires soit 45 masques tous rehaussés au pastel, signés et numérotés de 1 à 45 + 6 épreuves d'artiste
  
  > épuisé
  
  
  
  
  
  BENOIT PLATÉUS
  Lobby Cards
  
  Edition regroupant 18 photos extraites du film HOMECOMING réalisé en 2012 tirée à 30 exemplaires signée et numérotée de 1 à 30
  
  > 150 euros
  
  
  
  
  
  PIERRE BISMUTH
  "Art 4 all that can only be understood by human beings"
  
  Puzzle tiré à 30 exemplaires signés et numérotés de 1 à 30.
  
  > 100 euros
  
  
  
  
  
  MICHEL FRANÇOIS
  «Mes prisons ou mémoires d'un condamné»
  
  Cette édition présente en fac-similé un cahier découvert sur un marché aux puces. Intitulé "Mes prisons ou mémoires d'un condamné",
il fut écrit par A.D. à la maison pénitentiaire de Louvain à la suite de son arrestation le 27 décembre 1899.
 Il a été tiré de cet ouvrage 60 exemplaires numérotés de 1 à 60, signé par Michel François ainsi que 5 épreuves d'artistes numérotées de I à V.
  
  > 210 euros
  
  
  
  
  
  CLAUDE CLOSKY (2013)
  Sept et pas sept
  
  Réalisé dans le cadre de l’exposition au 7 rue de Flandre, 1000 Bruxelles. Il a été tiré de cet ouvrage 300 exemplaires.
  
  > 35 euros
  
  
  
  
  
  
  
  DAVID DE TSCHARNER
  One sculpture a day keeps the doctor away
  
  366 exemplaires uniques d’un livre de coloriage reprenant les silhouettes des 366 sculptures produites sur un an, du 1er avril 2011 au 30 mars 2012,
  Edition réalisée en collaboration avec le CNEAI (Paris), Keymouse et Aliceday.
  
  > 80 euros.
  
  
  
  
  
  JONAS LOCHT
  Relationship
  
  Cette édition, tirée à 15 exemplaires, rassemble 4 images et 4 dessins réalisés par Jonas Locht.
  La couverture du boîtier est réalisée au pochoir.
  
  > 80 euros
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  A childhood 
  
  Cette édition rassemble les pages dessinées au crayon par Jacqueline Mesmaeker dans le livre de Francesca Allinson A CHILDHOOD (Hogarth Press, 1937) qui lui fut offert et dédicacé en 1945 par Smithy, officier à la RAF. Ce livre, tiré à 30 exemplaires, comprend trois dessins originaux.   
  
  > 190 euros
  
  
  
   
   
  
  
  SEBASTIEN RIEN
  (24.09 au 15.10.2010)
  PATRICK CARPTENTIER
  (05.11 au 02.12.2010)
  JONAS LOCHT
  (25.02 au 25.03.2011)
  TIÉRI RIVIÈRE
  (20.05 au 22.06.2011)
   
  Cette édition tirée à 100 exemplaires comprend 4 affiches réalisées par les artistes sélectionnés pour exposer au sein de la gare du Congrès à Bruxelles, à l’initiative des a.s.b.l.
  JAP et CONGRES. Créées spécifiquement pour cette édition,
  ces affiches portent chacune la signature des artistes.
  
  > 25 euros 
  
  
  
  
  Sébastien Lacomblez (Sébastien Rien)
  
  
  
  Patrick Carpentier
  
  
  Tieri Rvière
  
  
  
  ADRIEN GARY LUCCA
  Prototype de transformateur de lumière 
  
  Cette boite contient un dépliant organisé en trois parties, un cahier illustré, une enveloppe contenant deux sérigraphies annotées sur papier et un film 35mm orthochromatique mesurant 116 cm. Tous ces éléments ont été produits à vingt-cinq exemplaires pour la présente édition.
  
  > 160 euros
   
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   
  EVA EVRARD (2008)
  Edition limitée à 27 exemplaires manuscrits, numérotés et signés.
  
  > 80 euros
   
  
  
  LIONEL ESTÈVE
  I can talk to my cat/thinking what others are thinking
   
  Papier métallisé sérigraphié + collages, 16 P, 11 x 18 cm,
  Edition imitée à 30 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > Epuisé
  
  
  
  
  
   
   
  
  
  CHANTAL MAES ET JEAN-PIERRE VERHEGGEN
  Un bug sur la langue
  (2005)
  Edition comprenant:
  - Les textes: «Qu'il nous arrive de bafouiller» de Christian Dotremont; «Chère Chantal» de Jean-Pierre Verheggen; «Terra Coïta» de Jean-Pierre Verheggen; «Exercice de logopédie I & II»; un Curriculum Vitae; une affiche d'un texte de Christian Dotremont.
  - Les images: Lewis Carroll: autoportrait, Chantal Maes enfant, Jean-Pierre Verheggen enfant, Jackpot littéraire, diagramme: inspiration de Chantal Maes, diagramme: inspiration de Jean-Pierre Verheggen, poupée jaune.
  - Un DVD, réalisé par Chantal Maes.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 90 euros
  
  
   
   
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER ET NEOIT PLATEUS
  Miscellaneous
  (2002)
  Boîte contenant 32 images de Benoît Platéus, 31 images et un livret de textes choisis par Jacqueline Mesmaeker et une invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  
  
  JULIE MOREL
  Chutes
  (2003)
  Contenant 4 plastifications de chutes 16 mm originales.
  Edition limitée à 28 exemplaires, numérotés et signés,
  
  > 30 euros 
   
  
  AIDA KAZARIAN & AIMÉ NTAKIYIKA
  Ping-Pong
  (2002)
  Boîte perforée à la main et étiquetée, contenant un cahier en accordéon de 21 pages retouchées à la main par les deux artistes, un balle de ping-pong, 2 cv sur un feuillet et 1 carton d'invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 60 euros
  
  
   
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  LIVRES D’ARTISTES: 
  
  Livres d'artiste
  Depuis 2002, JAP (Bruxelles)  édite des livres d'artistes et des multiples signés et numérotés.  Ces éditions limitées sont éditées en priorité pour les membres JAP. Les prix doux proposés aux membres les plus jeunes (-26 ans) leur permettent de débuter leur première collection.
  De nombreuses collections privées, mais aussi publiques comme le Musée de Mariemont, le Centre des livres d'artiste (Saint-Yrieix-la-perche), le Centre Pompidou (Paris) ou encore le MOMA (NYC), témoignent de leur intérêt pour ces publications.  
  Voir ci-dessous la liste des éditions.
   
  Artists print 
  JAP a également initié en collaboration avec Komplot, la foire Artists Print  foire indépendante du livre d'artiste - Bruxelles,
  
   
  Rencontres
  En collaboration avec Bartelby and Co, JAP a organisé près de 30 rencontres autour du livre d'artiste et du livre rare dévoilés par leurs collectionneurs. Une forme de sensibilisation en comité restreint autour d'une table de consultation pour permettre aux participants de découvrir ce vaste univers tout en ayant la possibilité de manipuler des ouvrages habituellement mis sous vitrines.
  Les membres JAP désireux de participer à ces rencontres en sont informés sur demande expresse. 
   
  
  JAP présente aussi ses éditions mais également celles d’éditeurs ou d’artistes belges et étrangers dans son espace Vitrine Rivoli.
  www.jap.be 
   
  
  NOS EDITIONS:

  VAAST COLSON
  4 colours

  

   

  

  

  

  > 8 euros

   

  Le livre d'artiste de Vaast Colson résulte d'une performance donnée chez Recyclart à Bruxelles
   
  l'artiste est assis à une table devant un livre à spirale qu'il a préalablement réalisé et qui contient à chaque page une question
  avec réponse à choix multiples :
  0   rouge
  0   bleu
  0   noir
  0   rouge
   
  A la main Vaast Colson tient le fameux stylo Bic - 4 couleurs.
   
  L'artiste a également convié sur une estrade 4 comédiens chacun portant un peignoir d’une des 4 couleurs. Tandis qu'un projecteur alterne rapidement ces mêmes couleurs, le comédien au peignoir rouge dit RED, quand le Bleu apparait le comédien au peignoir bleu dit Blue et ainsi de suite ...
   
  Lorsque ce dispositif visuel et vocal se met en place, Vaast Colson  commence à répondre aux questions en cochant la bonne réponse tout en modifiant la couleur du Bic à chaque pages tournée... S'en suit sur la durée de la performance une cacophonie entre les couleurs projetées, les couleurs déclamées, le choix de la bonne réponse par l'artiste qui tente de se concentrer alors que souvent lehasard du changement de couleur du bic engendre une incohérence visuelle. En effet la bonne réponse est souvent cochée dans une autre couleur.
   
  Le public présent est invité à acheter le livre en live et la liste d'attente qui s'allonge ajoute une dimension de stress, de cadence à maintenir....et d’absurdité
   
  Dès que le livre est complété, l'artiste se lève et prend un polaroid  de sa main ou des 4 comédiens qui continuent à déclamer les couleurs qui se succèdent ... Il agraphe cette photo au verso du livre, le signe et le donne au spectateur au fur et à mesure del'avancement de la performance.
   

   

  DENICOLAI&PROVOOST
  Eyeliner

  

  11 exemplaires + 4 épreuves d’artiste
  signées et numérotées
  ainsi qu’un livret Eyeliner produit dans le cadre
  de  l’exposition du Belgian Art Prize 2017

  Jet encre ( encre à pigments ) sur du 290 gr. Pearl Hahnemuhle avec un film de protection, 90 cm x 120 cm

  > 250 euros

   

  CLÉMENCE PEYROCHE D'ARNAUD
  LE PETIT PRINCE DYSLEXIQUE DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

  

  

  30 exemplaires numérotés et signés.

  365 pages - A4 - Couleur - Travail de réécriture et de couleur, réalisé à la main + Marque-page venant, fournir une légende sur les codes couleurs établis au sein de l’édition.

  Reliure: Dos carré coller. Épaisseur: 3,4 cm. Papier: Biotop 100 gr.Avril 2017

  > SOLD OUT

   

  ARNAUD LABELLE-ROJOUX
  Signé Pablo

  

  

  

  

  Impression de 12 dessins réalisés en 1992 contenus dans une boîte dont le couvercle est dessiné à la main. édition signée et numérotée de 1 à 40

  > 180 euros

   

   

  BENOIT PLATÉUS
  Chromogenic Sketch

  

  30 exemplaires signés et numérotés d’un dessin au crayon de bidons photocopié, chacun rehaussé à l’aquarelle .

  > 120 euros

   

  VAAST COLSON
  Lucky Laugh

  

   

  Photo sur carton 1,50 m X 1 m d’après un détail de Brueghel  + essuie-main  + tulipe en feutre. Chaque édition est assortie d’un certificat qui consiste en un polaroid témoignant de l'action de l’artiste qui pour chaque édition couvre ses yeux à l’aide du tissus et tente de placer la tulipe en feutre au bon endroit.

  Edition tirée à 25 exemplaires + 5 EA signés et numérotés

  > 420 euros 

   

  IVAN ARGOTE
  Vivo y muero por ti

  
  découpe numérique et collage sur différents papiers colorés. Édition tirée à 30 exemplaires. signée et numérotée

  > 250 euros

   

  YONA FRIEDMAN
  L'humain expliqué aux extra-terrestres
  
  
  
  
  
  
  L'humain expliqué aux extra-terrestres est un ensemble de diaporamas de Yona Friedman qui
  pourrait constituer un "Tractatus imago-philosophicus" du monde tel qu'il est. L'univers,
  l'homme, sa relation avec les autres humains, la politique, la maison qu'on habite, la nourriture
  que l'on mange... Tout au long de plus de 2000 dessins, Yona Friedman exprime et explique sa
  philosophie de la vie, avec la concision, l'humour et la pertinence qui le caractérisent. La plupart
  des questions qui se posent à notre XXIe siècle sont là présentes, dans la fulgurance d'un trait et
  d'une analyse qui bouleversent notre vision du monde. Arpenteur du monde pauvre, visionnaire
  de villes de la vie bonne, Yona Friedman livre avec ce volume de 1312 pages un manuel pour
  les générations futures (et les habitants de la neuvième planète).
  1312 pages, impression en noir et blanc recto verso Edition bilingue français/anglais Postface de
  Sylvie Boulanger Co-édité par le cneai = et les éditions de l'éclat
  EN PARTENRAIT AVEC JAP
  
  > 29€
  
  
  
  DSCTHK
  Nous serions heureux de vous compter parmi nos amis.
   

  Édition 20X26 cm, N/B, 96p., impression digitale / cover offset / reliure cartonnée – pelliculage brillant.

  signée et numérotée de 1 à 50 + une photo originale

  Edition JAP Mai 2015
  
  >55 euros
  
  

  
  
  
  
  
  ADRIEN LUCCA 
  Spectre paramétrique
  Version alpha

  2 impressions jet d'encre uniques sur toile, chacune 49 x 53 cm

  Texte en français

  Édition signée et numérotée de 1 à 10.

  Edition JAP mai 2015

   

   

  Maquette, album source 

  Version Alpha

  9 inkjet prints on canvas, each 32.7 x 34.6 cm
  Text in English

  Edition of 3 + 1

  Mai 2015

  > sold out
  
  

  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  The Mushroom bum found down the tunnel
  
  Photo retravaillée à la peinture à l'huile + texte manuscrit.
  28,5x34cm.
  édition signée et numérotée de 1 à 45 + 10 épreuves d’artiste.
  
  Mai 2015.
  
  
  
  > 250 euros
  
  
  
  GIANNI MOTTI 
  Motti di spirito
  7 cartes postales agencées sur un passe-partout,
  a 8ème (à coller par l’acquéreur) sera envoyée personnellement par l’artiste à l’achat de l'oeuvre
  61 ex. numérotés et signés
  Mais 2015
  
  > 220 euros
  
  
  
  
  
  ORIOL VILANOVA
  Avec une certaine prudence
  5 images couleurs recto-verso sous chemise plastifiée 
  21x29,7cm.
  Mars 2015
  
  > 50 euros
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  D'après Albrecht Dürer
  
  Esquisse prise d'une lettre à Willibad pirckheimer le 8 septembre 1506
  leporello tiré à 30 exemplaires signés et numérotés.
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  3 masques
  
  3 masques tirés chacun à 15 exemplaires soit 45 masques tous rehaussés au pastel, signés et numérotés de 1 à 45 + 6 épreuves d'artiste
  
  > épuisé
  
  
  
  
  
  BENOIT PLATÉUS
  Lobby Cards
  
  Edition regroupant 18 photos extraites du film HOMECOMING réalisé en 2012 tirée à 30 exemplaires signée et numérotée de 1 à 30
  
  > 150 euros
  
  
  
  
  
  PIERRE BISMUTH
  "Art 4 all that can only be understood by human beings"
  
  Puzzle tiré à 30 exemplaires signés et numérotés de 1 à 30.
  
  > 100 euros
  
  
  
  
  
  MICHEL FRANÇOIS
  «Mes prisons ou mémoires d'un condamné»
  
  Cette édition présente en fac-similé un cahier découvert sur un marché aux puces. Intitulé "Mes prisons ou mémoires d'un condamné",
il fut écrit par A.D. à la maison pénitentiaire de Louvain à la suite de son arrestation le 27 décembre 1899.
 Il a été tiré de cet ouvrage 60 exemplaires numérotés de 1 à 60, signé par Michel François ainsi que 5 épreuves d'artistes numérotées de I à V.
  
  > 210 euros
  
  
  
  
  
  CLAUDE CLOSKY (2013)
  Sept et pas sept
  
  Réalisé dans le cadre de l’exposition au 7 rue de Flandre, 1000 Bruxelles. Il a été tiré de cet ouvrage 300 exemplaires.
  
  > 35 euros
  
  
  
  
  
  
  
  DAVID DE TSCHARNER
  One sculpture a day keeps the doctor away
  
  366 exemplaires uniques d’un livre de coloriage reprenant les silhouettes des 366 sculptures produites sur un an, du 1er avril 2011 au 30 mars 2012,
  Edition réalisée en collaboration avec le CNEAI (Paris), Keymouse et Aliceday.
  
  > 80 euros.
  
  
  
  
  
  JONAS LOCHT
  Relationship
  
  Cette édition, tirée à 15 exemplaires, rassemble 4 images et 4 dessins réalisés par Jonas Locht.
  La couverture du boîtier est réalisée au pochoir.
  
  > 80 euros
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  A childhood 
  
  Cette édition rassemble les pages dessinées au crayon par Jacqueline Mesmaeker dans le livre de Francesca Allinson A CHILDHOOD (Hogarth Press, 1937) qui lui fut offert et dédicacé en 1945 par Smithy, officier à la RAF. Ce livre, tiré à 30 exemplaires, comprend trois dessins originaux.   
  
  > 190 euros
  
  
  
   
   
  
  
  SEBASTIEN RIEN
  (24.09 au 15.10.2010)
  PATRICK CARPTENTIER
  (05.11 au 02.12.2010)
  JONAS LOCHT
  (25.02 au 25.03.2011)
  TIÉRI RIVIÈRE
  (20.05 au 22.06.2011)
   
  Cette édition tirée à 100 exemplaires comprend 4 affiches réalisées par les artistes sélectionnés pour exposer au sein de la gare du Congrès à Bruxelles, à l’initiative des a.s.b.l.
  JAP et CONGRES. Créées spécifiquement pour cette édition,
  ces affiches portent chacune la signature des artistes.
  
  > 25 euros 
  
  
  
  
  Sébastien Lacomblez (Sébastien Rien)
  
  
  
  Patrick Carpentier
  
  
  Tieri Rvière
  
  
  
  ADRIEN GARY LUCCA
  Prototype de transformateur de lumière 
  
  Cette boite contient un dépliant organisé en trois parties, un cahier illustré, une enveloppe contenant deux sérigraphies annotées sur papier et un film 35mm orthochromatique mesurant 116 cm. Tous ces éléments ont été produits à vingt-cinq exemplaires pour la présente édition.
  
  > 160 euros
   
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   
  EVA EVRARD (2008)
  Edition limitée à 27 exemplaires manuscrits, numérotés et signés.
  
  > 80 euros
   
  
  
  LIONEL ESTÈVE
  I can talk to my cat/thinking what others are thinking
   
  Papier métallisé sérigraphié + collages, 16 P, 11 x 18 cm,
  Edition imitée à 30 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > Epuisé
  
  
  
  
  
   
   
  
  
  CHANTAL MAES ET JEAN-PIERRE VERHEGGEN
  Un bug sur la langue
  (2005)
  Edition comprenant:
  - Les textes: «Qu'il nous arrive de bafouiller» de Christian Dotremont; «Chère Chantal» de Jean-Pierre Verheggen; «Terra Coïta» de Jean-Pierre Verheggen; «Exercice de logopédie I & II»; un Curriculum Vitae; une affiche d'un texte de Christian Dotremont.
  - Les images: Lewis Carroll: autoportrait, Chantal Maes enfant, Jean-Pierre Verheggen enfant, Jackpot littéraire, diagramme: inspiration de Chantal Maes, diagramme: inspiration de Jean-Pierre Verheggen, poupée jaune.
  - Un DVD, réalisé par Chantal Maes.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 90 euros
  
  
   
   
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER ET NEOIT PLATEUS
  Miscellaneous
  (2002)
  Boîte contenant 32 images de Benoît Platéus, 31 images et un livret de textes choisis par Jacqueline Mesmaeker et une invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  
  
  JULIE MOREL
  Chutes
  (2003)
  Contenant 4 plastifications de chutes 16 mm originales.
  Edition limitée à 28 exemplaires, numérotés et signés,
  
  > 30 euros 
   
  
  AIDA KAZARIAN & AIMÉ NTAKIYIKA
  Ping-Pong
  (2002)
  Boîte perforée à la main et étiquetée, contenant un cahier en accordéon de 21 pages retouchées à la main par les deux artistes, un balle de ping-pong, 2 cv sur un feuillet et 1 carton d'invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 60 euros
  
  
   

BRUXELLES SCOLAIRE

• 8 SÉANCES SCOLAIRES GRATUITES OFFERTES AUX ÉLÈVES DE 5ÈME ET 6ÈME DE L’ENSEIGNEMENT SECONDAIRE DE LA RÉGION BRUXELLOISE
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  lundi 25.09.17 / 14 :00 / Bozar

  L'artiste en éveil de nos consciences.

  Par Christophe Veys, historien de l’art.

  L’artiste d’aujourd’hui peut être une sorte de lanceur d’alerte, celui qui va nous ouvrir les yeux sur le monde (son passé, son actualité et pourquoi pas son avenir). Cette conférence s’articulera autour de pratiques contemporaines traitant de l’engagement, de la vigilance, du savoir comme des outils d’action sur le monde. Avec des artistes comme Alfredo Jaar, Jochen Gerz, Marcos Avila Forero,…

   

  Jeudi 19.10.17 / 14 :00 / Pôle Nord

  Le musée comme cible

  Par Aurélien Jacob, historien de l’art attaché au MAC’s – Musée des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

  Depuis sa naissance au XIXème siècle, le musée, exposant, archivant, conservant la mémoire des beaux-arts, a été le terrain de bataille de pratiques artistiques et de prises de position théoriques contestant l’affirmation universaliste institutionnalisée. Nous envisagerons le travail de l’AWC, des conceptuels : Marcel Duchamp, Robert Filliou, Hans Haacke, Harald Szeeman, Joseph Kosuth, Marcel Broothaers, Louise Lawler, Damien Hirst, …

   

  mardi 14.11.17 / 14 :00 / Bozar

  REGULAR OR SUPER: VIEWS ON MIES VAN DER ROHE

  un film de Joseph Hillel et Patrick Demers. 2004, 57’, Ca – VO st français

  Après les appartements du Lake Shore Drive à Chicago, le Seagram Building à New York et la Neue National Gallery à Berlin, l'architecte Mies van der Rohe (1886-1969) a conçu une station-service près de Montréal en 1968. L’histoire de cette station-service est l’occasion de présenter l’œuvre de Mies van der Rohe, dont le style dépouillé, développé en Amérique à compter de 1938 après son passage au Bauhaus, est aujourd’hui une référence. « Less is more » se plaisait-il à répéter. D’éminents spécialistes, tels que Rem Koolhaas, Elisabeth Diller et Phyllis Lambert, commentent son parcours, tandis que des clients et voisins de la station-service font part de leurs réactions face à cette curiosité architecturale.

   

  vendredi 19.01.18 / 14 :00 / Bozar

  Léger, un artiste engagé

  Par Anne Hustache, historienne de l’art

  Fernand Léger (1881-1955) est  connu pour ses compositions cubistes, pour ses figures rigoureusement synthétisées, comme de véritables tubes, et vivement colorées. Mais Léger fut aussi un peintre fasciné par le monde moderne, qui n'eut de cesse de faire partager au plus grand nombre, le sentiment de beauté qu'il lui inspirait. Sa peinture noua des relations fructueuses avec d'autres formes d'art: la poésie, le cinéma, le spectacle ou encore l'architecture. Cette conférence dévoile un univers pictural passionnant, à l'occasion de l'exposition Léger à venir au Palais des Beaux-Arts.

   

  lundi 05.02.18 / 14 :00 / Bozar

  Art contemporain et culture populaire

  par DOROTHÉE DUVIVIER, curatrice - BPS22 Musée de la Province du Hainaut

  Par « culture populaire », il convient de distinguer les traditions et formes d’art propres aux classes populaires (« low culture ») et les formes d’art propres aux élites cultivées (« high culture »). Si cette notion recouvre énormément d’ambiguïtés et n’a cessé de connaître des extensions et recentrages divers depuis le 18^ème siècle, les artistes ont, de tout temps, empruntés, de diverses manières, aux cultures qui les entouraient. Objets anciens, techniques artisanales, modèles d'organisation sociale, modèles d’organisations sociales, des pratiques comportementales, des rituels collectifs, etc. Aujourd’hui encore, en Europe et ailleurs, les plasticiens sont nombreux à y ressourcer leur inspiration. Révélant la modernité de ce champ de création, nous envisagerons la façon dont il s’infiltre dans l’art contemporain et comment celui-ci à son tour, en offre le reflet.  Artistes : Wim Delvoye, Jeremy Deller, Jimmie Durham, Perry Grayson, Joana Vasconcelos, Fischli & Weiss, Jim Shaw, Yinka Shonibare, ….

   

  Jeudi 22.02.18 / 14 :00 / Pôle Nord

  Gehry’s Vertigo - Living Architectures

  Un film de Ila Bêka, Louise Lemoine. Couleur, 47’, 2013
  Production : Bêka & Partners

  Cet épisode de la série "Living Architectures" escalade les toits du Musée Guggenheim de Bilbao. Après avoir suivi la femme de ménage dans l’extraordinaire maison Lemoine, les cinéastes Ila Beka et Louise Lemoine partent ici à la rencontre des laveurs de vitres de l’emblématique musée construit par Frank Gehry. Une autre façon, plutôt inédite, de faire connaissance avec un bâtiment ! D’un réalisme surprenant, le film nous fait glisser, avec sueur et émotion, dans la peau de ces escaladeurs en charge de l’entretien qui, pendus à 30 mètres de hauteur, livrent une lutte acharnée contre quelques grains de poussière. A travers le portrait de ces athlètes de haute voltige, de leurs ascensions, de leur techniques et de leur difficultés, le film aborde ainsi, indirectement, la complexité et la virtuosité de cette architecture. Suspense et vertige !

   

  lundi 12.03.18 / 14 :00 / Bozar

  La nature morte

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art

  On ne compte plus les morceaux de bravoure qui ont concentré l'art de peindre à partir d'un citron ou d'une pomme. Des raisins de Zeuxis aux caisses de Warhol, la nature morte modifie notre rapport au monde: dans le silence des sensations, elle nous fait "toucher des yeux" la peau des choses qui nous accompagnent dans la vie. Un réveil du regard?

   

  mardi 17.04.18 / 14 :00 / Bozar

  L’art et les images de mai 1968, passé et avenir

  Par Jean-philippe Theyskens, historien de l’art.

  Jeunesse, démocratisation, provocation… le grand élan de remises en question de mai 68 toucha aussi la production de nombreux artistes en une année turbulente qui les vit, comme de nombreux photographes, agir sur tous les fronts. A cinquante ans de distance, quels échos ces créations trouvent-elles dans la production artistique aujourd’hui ? Ouvrons des pistes de réflexion aux côtés d’Evelyne Axell, Marcel Broodthaers, Gilles Caron, Carsten Höller, Lili Reynaud Dewar ou Nicolas Schöffer.

   

  LIEUX

  Palais des Beaux-Arts - 23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles

  Centre culturel Pôle Nord - 208, Chaussée d’Anvers 1000 Bruxelles

   

  INFOS ET INSCRIPTIONS:

  Jeunesse & Arts Plastiques, Palais des Beaux-Arts

  23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles

  Tél.: 02/507 82 25 -  E-mail : info@jap.be

   

   

   

BASTOGNE

• JEUDI 05.10.17 / 14:30

  6 OEUVRES POUR VOIR ET COMPRENDRE L’ART

  Par CHRISTOPHE VEYS, historien de l’art

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  Observons six œuvres. Trois pour l’art moderne et trois pour le contemporain. Rentrons dans la pensée des différents artistes. Décryptons ensemble les sens, les enjeux, les techniques. Constituons un trousseau de clefs qui nous permettrons, par la suite, de décrypter plus facilement des œuvres qui nous sont inconnues. Une conférence inédite qui cherche à dévoiler 6 artistes importants et nous proposer des manières de voir et comprendre avec plaisir mais profondeur.

   

  LIEU: CENTRE CULTUREL DE BASTOGNE - 195 RUE DU SABLON 6600 BASTOGNE

  PRIX: 4€

   

ATELIERS

• ATELIERS POUR ENFANTS DE 6 À 14 ANS
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  - ATELIERS POUR ENFANTS - FORMULE SCOLAIRE

  
  Créée en 1959, Jeunesse et Arts Plastiques a pour mission de sensibiliser et former le public à l’art moderne et contemporain. Outre notre programme de conférences devenu une référence en Fédération Wallonie Bruxelles, nous organisons également des ateliers créatifs d’initiation à l’art contemporain.
Encadrés par notre équipe d’animateurs plasticiens, ces ateliers ludiques et créatifs développent une méthodologie innovante et adaptée à l’enfant. À la rencontre des artistes et de leurs pratiques, nous explorons les différents aspects et thèmes de l’art actuel. Notre optique est de donner à notre plus jeune public les repères essentiels, indispensables pour mieux appréhender le monde des images de demain. En synergie complète avec le corps enseignant, ces ateliers «  à la carte  » peuvent ponctuer votre programme scolaire et/ou se développer autour du thème annuel de votre établissement.
 

  
  
   

  
  
  Chaque atelier comprend :
— une introduction théorique adaptée à son public
(diaporama projeté en classe avec notre matériel, introduction et échange avec notre animateur) ;
— un atelier créatif
(matériel fourni par JAP — hors fourniture scolaire de base — à chaque élève…).
 
  
  DEUX FORMULES DÉCOUVERTES:
  
  
— Des artistes : Francis Alÿs / Arcimboldo / Arman / Banksy / Pascal Bernier / Louise Bourgeois / Daniel Buren / Calder / 
Sophie Calle / Tony Cragg / Christo / Dali / Jan De Cock / Jeremy Deller / Wim Delvoye / Thomas Demand / Jean Dubuffet / Jan Fabre / Barry Flanagan / Fischli & Weiss / Tom Friedman / Ellen Gallagher / Gilbert & George / Andy Goldsworthy / Thomas Hirschorn / 
Damien Hirst / Hundertwasser / Barbara Kruger / 
Roy Lichtenstein / Lizène / Magritte / Matisse / Annette Messager / Miro / 
Mondrian / Niki de Saint Phalle / On Kawara / Tony Oursler / Jackson Pollock / Cindy Sherman / Space invader / Luc Tuymans / Jeff Wall / Andy Warhol / Franz West / Pae White / Erwin Wurm / …
  
  

— Des sujets contemporains vus par les artistes :
 la lumière / l’architecture / Le rock’n’roll / la ville contemporaine / l’architecture / 
le graphisme / le design / la métamorphose / 
le japon (jardin zen, calligraphie, manga,) / 
le corps / le portrait / La mode / le moulage / 
la communication / l’art urbain/street art / sa ville, son quartier / L’art africain / le surréalisme / L’art minimal / le pop art /
Les animaux dans l’art / le conte de fée / la géographie / l’urbanisme / le hip-hop / …

— ou tout autre sujet de votre choix.
  
  Nous organisons également vos déplacements vers les musées et expositions de votre choix.


  
  Nos références et/ou partenaires : 
engage - (UK), Cinédit, Cinéma Galeries et Arenberg, Serpentine Gallery, Bozarstudios (conception Family Kit), Fondation Roi Baudouin, Anim’actions, cellule culture enseignement, Charleroi-danses, Mac’s, ING Art Center, La Fondation Boghossian…

   

TOURNAI

• CONFÉRENCES ET FILMS SUR L'ART
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  JEUDI 19.10.17 > 13:30

  WHERE IS ROCKY II ?

  Un film de PIERRE BISMUTH.

  2016 - DCP- Coul. 93 min. vostrFR. 

   

  EN PRÉSENCE DE PIERRE BISMUTH

  Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur, l’artiste Pierre Bismuth engage un détective privé et trois scénaristes hollywoodiens à la recherche de “Rocky II”, un étrange faux rocher caché dans le désert du Mojave. Sous ce nom emprunté au film de Sylvester Stallone, se cache un objet mystérieux créé il y a 40 ans par l’artiste américain Ed Ruscha, et qui malgré la renommée internationale de l’artiste est resté jusqu’à ce jour inconnu de tous. Film unique en son genre, Where Is Rocky II? puise avec humour son inspiration dans l’histoire culturelle de l'Amérique et la mythologie hollywoodienne. Entre popcorn-movie et réalité documentaire, la quête de Rocky II est avant tout un prétexte à engager le spectateur dans une réflexion sur la projection de notre imaginaire.

Artiste plasticien, scénariste et réalisateur, Pierre Bismuth (France, 1963) vit et travaille à Bruxelles. Il s’intéresse aux processus et aux protocoles comme manifestations essentielles de l’activité humaine et son oeuvre couvre des champs de connaissance très divers. Son travail a fait l’objet de nombreuse expositions internationales dans des institutions telles que la Kunsthalle de Vienne, le New Museum (New York), ou le Centre Georges Pompidou (Paris). En 2005, Bismuth reçoit l’Oscar du meilleur scénario avec Michel Gondry et Charlie Kaufman pour le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). 

   

  MARDI 21.11.17 > 13:30

  'archi...vivant'

  par Jean-Philippe Theyskens, historien de l’art

  Organique, poétique, évolutive, nécessaire, surprenante, écologique... la démarche qui associe éléments vivants des règnes végétaux et animaux au bâti profile peut-être les architectures du futur en s'appuyant sur des traditions surprenantes et oubliées. Illustrations avec des réalisations de Tomás Saraceno, Studio Gang, Patrick Blanc, Edouard François, R&Sie(n), MVRDV ou encore les ponts de Meghalaya..."

   

  MARDI 06.03.18 > 13:30

  Les archives un matériaux pour les artistes contemporains (artistes utilisant l’archive comme sources de leurs pratiques)

  par Christophe Veys, historien de l’art

  Nombre d’artistes utilisent les archives comme terreau propice à la naissance d’oeuvres. Personnelles, étatiques ou issues d’autres provenances, intimes ou seulement connues par quelques érudits, elles ont toutes pour point commun d’interroger, souvent au plus profond de ses racines, le monde dans lequel nous vivons.

  Cette conférence permettra de découvrir, entre autres, les démarches contemporaines d’Aurélien Froment, Oriol Vilanova, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Felix Gonzalez Torres ainsi que quelques figures plus historiques comme Gerhard Richter, Christian Boltanski ou Susan Hiller. En filigrane de cette conférence, l’on trouvera une série de pistes méthodologiques quant à l’usage de ce matériau incroyablement généreux envers les créateurs.

   

  LIEU: Imagix Tournai – Boulevard Delwart 60, 7500 Tournai

  PRIX: CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€

  PRIX A LA SÉANCE : 3€

   

   

   

NAMUR

• CONFÉRENCES ET FILMS SUR L'ART
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  MARDI 17.10.17 / 14:30

  L'ART ET LA REVOLUTION RUSSE

  par Vincent Cartuyvels, historien de l’art.

  Il y a juste un siècle, les artistes d'avant-garde apportent à cette révolution l'enthousiasme de ceux qui veulent bâtir un monde nouveau. Leur créativité s'accompagne de débats esthétiques et politiques qui explosent dans une décennie effervescente. Cette énergie sera étouffée par la doctrine réactionnaire de la propagande stalinienne, illustrant ainsi les rapports conflictuels entre l'art et le pouvoir, à nouveau présents dans la Russie d'aujourd'hui.

   

  MARDI 28.11.17 / 14:30

  REGULAR OR SUPER: VIEWS ON MIES VAN DER ROHE

  un film de Joseph Hillel et Patrick Demers

  2004, 57’, Ca – VO st français

  Après les appartements du Lake Shore Drive à Chicago, le Seagram Building à New York et la Neue National Gallery à Berlin, l'architecte Mies van der Rohe (1886-1969) a conçu une station-service près de Montréal en 1968. L’histoire de cette station-service est l’occasion de présenter l’œuvre de Mies van der Rohe, dont le style dépouillé, développé en Amérique à compter de 1938 après son passage au Bauhaus, est aujourd’hui une référence. « Less is more » se plaisait-il à répéter. D’éminents spécialistes, tels que Rem Koolhaas, Elisabeth Diller et Phyllis Lambert, commentent son parcours, tandis que des clients et voisins de la station-service font part de leurs réactions face à cette curiosité architecturale.

   

  MARDI 06.02.18 / 14:30

  LA MEMOIRE DANS L’ESPACE PUBLIC

  par Christophe Veys, historien de l’art

  Pour ne pas oublier des faits marquants de la vie collective, les gouvernements encouragent les artistes à créer des œuvres qu’ils placent dans l’espace public. Au fil du temps, certaines d’entres-elles tombent dans l’oubli, elles deviennent invisibles. D’autres, par leurs forces, leur sensibilitéS, leur intelligenceS nous encouragent à ne jamais perdre la mémoire. 

  Cette conférence sera l’occasion d’interroger notre passé ainsi qu’à voir comment les artistes contemporains tentent (donc réussissent ou parfois échouent) ce double pari d’inscrire une œuvre dans un lieu et de permettre à ses usagers de ne pas perdre de vue des faits marquants ou devenus satellites de l’histoire de l’humanité.

   

  MARDI 27.03.18 / 14:30

  "RETROSEXHUBERANT!': LE CHOC DE LA COULEUR ROSE

  par Jean-Philippe Theyskens, historien de l’art

  De James Ensor à Léopoldine Roux, le rose dans tous ses états: indécis, délicat, 'genré', osé, tabou, cru, design, pop ou fun! Et avec Elsa Schiaparelli, Yves Klein, Willem de Kooning, Andy Warhol, EVA & ADELE, Karim Rashid, Eduardo Casanova, Pamela Rosenkranz ..."

   

  MARDI 29.05.18 / 14:30

  LA NOUVELLE OBJECTIVITE ALLEMANDE

  Un film de Stan Neumann

  2012 – Fr. – 26’ – Arte France - Camera Lucida prod.

  Cet épisode raconte cette évolution de la pratique photographique dont l'école de Düsseldorf est le symbole. Pour les Becher, la photographie était documentaire par nature. Le pacte qui la liait au réel depuis sa naissance était garanti par la technique elle même. Aujourd'hui, ce n'est plus le cas : la photographie y a gagné en liberté, elle y a perdu en innocence.
  Nés dans l'Allemagne des années 30, Bernd Becher et sa femme Hilla se lancent dans une entreprise étrange : faire l'inventaire photographique de bâtiments industriels promis à disparaître, châteaux d'eaux, silos, haut fourneaux....
  L'histoire de " L'école de Düsseldorf ", en l'espace de 30 ans, les Becher et leurs " élèves " Candida Höfer, Petra Wünderlich, Thomas Struth, Thomas Ruff et Andréas Gursky vont radicalement transformer la pratique photographique.
  De l'enseignement des Becher, ils retiennent quelques traits essentiels : la volonté de distance, l'apparence d'objectivité, une prédilection pour les lignes droites. Mais chacun de ces photographes va réinterpréter ce modèle et développer son propre univers. Pour certains la couleur devient un outil de réinterprétation du réel, d'autres resteront fidèles au noir et blanc. Mais tous pratiqueront le tirage en très grand format. La photographie n'est plus un simple document, c'est une oeuvre à part entière, capable de rivaliser avec la peinture sur les murs des musées.

   

  LES USAGES DE LA PRESSE

  Un film de Alain Nahum

  2012 – FR . – 26’ – Arte France - Camera Lucida prod.

  Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Brassaï, Weegee, certains des photographes les plus célèbres du XXe siècle doivent leur notoriété à la presse illustrée, qui a assuré à leurs images une diffusion sans précédent. Cette alliance de la photographie d'auteur avec la presse grand public a permis à la photographie de devenir l'image populaire du XXe siècle.
  Ces revues apparues à partir des années vingt, BIZ en Allemagne, Vu en France, Weekly Illustrated et Picture Post en Angleterre, Life aux Etats-Unis, rompent avec la routine des premiers magasines illustrés qui n'utilisaient la photographie que pour accompagner les textes. Désormais, le cliché photographique devient le premier vecteur de l'information, à la fois spectaculaire, accessible à tous, et gage de vérité, du moins en apparence.
  Le photographe devient un témoin privilégié, une vedette dans son domaine plus ou moins spécialisé : Erich Salomon dans les grandes réunions internationales, Weegee dans les faits divers, Robert Capa dans le reportage de guerre, Brassaï dans le réalisme poétique.
  Mais dans les décennies qui suivent la seconde guerre mondialle, les photographes acceptent de moins en moins le pouvoir que les revues, de plus en plus conformistes, exercent sur leurs images qu'elles manipulent à leur guise à coup de recadrages et de légendes qui en dénaturent le sens. Les plus grands d'entre eux, Robert Capa, Roland Seymour, Cartier-Bresson entreprennent alors de se battre pour que leur travail soit respecté comme une oeuvre à part entière et non plus comme un simple témoignage.

  APRÈS LA PHOTOGRAPHIE

  Un film de Juliette Garcias

  2013 – FR. – 26’ – arte France – Camera Lucida prod.

  La photographie survivra-t-elle au 21ème siècle ? La question est posée depuis les années 80 et la disparition progressive mais inéluctable de la photographie argentique.

  A la mort d’une certaine manière de faire de la photographie, les photographes eux-mêmes ont répondu de 2 manières. Les uns ont choisi de revenir dans le passé, et cherché à renouer avec la simplicité des vieux appareils et des anciennes pratiques (Daido Moryiama, Rosangela Renno, Michel Campeau).
   D’autres, au contraire, repoussent les limites de l’expérimentation et pratiquent une photographie sans appareil, utilisant tous les moyens d’aujourd’hui de fabriquer des images : logiciels, scanners, internet. (Joan Fontcuberta, Thomas Ruff, Brandon Lattu).
  Entre nostalgie et futurisme, enfin, une troisième voie explore les marges, le bricolage, dans une sorte d’alter-photographie argentique (Lomo, appareils jetables, appareils de bric et de broc de Tichy).

   

   

  LIEU :  Le cinéma Caméo - Rue des Carmes 49, 5000 Namur

  PRIX : 4€

  ABONNEMENT: 10€

  CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€