L' ACTUALITÉ ARTISTIQUE

SÉANCES D'INFORMATION SUR L'ACTUALITÉ ARTISTIQUE:
CONFÉRENCES, FILMS, VIDÉOS, RENCONTRES AVEC DES ARTISTES...

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • MERCREDI 02.10.19 / 20:00 / BOZAR

    Portes closes et œuvres invisibles

    Par DENYS RIOUT, professeur émérite d'histoire de l'art moderne et contemporain à l'université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne. Ses travaux, relatifs à la peinture et à la critique d'art, portent sur la modernité et les avant-gardes

    ×

    

     

    L'invisibilité des «œuvres invisibles» n'est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres qui pourraient être visibles si l'artiste n'en avait pas décidé autrement, elles sont cachées, enterrées ou occultées afin que nous ne puissions les regarder. L'effacement du primat de la vue opère un bouleversement profond dans notre rapport aux «arts visuels».

    Certaines des œuvres regroupées dans ce panorama ont déjà été réunies au sein d'expositions consacrées à l'art invisible, notamment Invisible. Art about the Unseen 1957-2012 (Londres, 2012). Les plus fameuses, souvent commentées, ont été étudiées par les meilleurs critiques et historiens mais jamais dans une perspective globale.

     

  • MARDI 15.10.19 / 20:00 / BOZAR

    Landscape Film, Roberto Burle Marx 

    Un film de JOAO VARGAS PENNA

    2018, 72', Brésil, Vo-st Anglais.

    ×

    

    Un voyage sensoriel à travers l’art et la vie de l’architecte paysagiste et peintre brésilien, Roberto Burle Marx, connu pour ses emblématiques promenades en mosaïque noir et blanc qui bordent la plage de Copacabana à Rio de Janeiro, mais aussi cuisinier et chanteur.

     

  • SAMEDI 26.10.19 / 10:30 / BOZAR

    La conquête de l’espace. Les expositions de Marcel Broodthaers (1964-1976)

    Par MARGAUX VAN UYTVANCK est assistante-doctorante en histoire de l’art à l’ULB. Ses recherches portent sur l’artiste Marcel Broodthaers et, plus largement, sur l’art belge au 20e siècle.

    ×

    

    Auteur d’une œuvre complexe et protéiforme, Marcel Broodthaers (Bruxelles, 1924 – Cologne, 1976) est une figure incontournable de l’art du 20^e siècle. À l’occasion de l’exposition organisée au MUHKA, cette conférence revient sur l’œuvre et la carrière de Broodthaers à travers l’analyse de quatre expositions-clés que l’artiste organisa en Belgique et en Europe entre 1964 et 1976.

     

  • MARDI 05.11.19 / 20:00 / BOZAR

    Rencontre avec Paul Cox

    ×

    

    Né à Paris en 1959, de parents musiciens d’origine belge et hollandaise, Paul Cox est autodidacte en art. Parallèlement à la peinture, qui est son activité principale, il a fait des livres pour enfants (dont Histoire de l’Art, prix de la Foire de Bologne 1999), des affiches (entre autres pour l’Opéra de Nancy, le Théâtre Dijon Bourgogne, le Théâtre du Nord à Lille), a participé à des campagnes publicitaires au Japon, édité des jeux (Jeu de l’amour et du hasard et Sculptures alphabétiques) et se passionne pour toutes les techniques d’impression, notamment lithographie et sérigraphie, qu’il utilise plus à des fins de production expérimentale que de reproduction. Il a conçu les scénographies de nombreuses chorégraphies de Benjamin Millepied (Casse-Noisette, Petrouchka, Les Sylphides et Le Spectre de la Rose au Grand Théâtre de Genève, Amoveo à l’Opéra Garnier, entre autres), mais aussi de Robert le Cochon (Grinberg - Dupin) à l’Opéra Comique, ou encore de L’Opéra de Quatre Notes de Tom Johnson. Il a créé des installations ludiques : Jeu de construction (Centre Pompidou), Méthode (LUX, Valence), Le Boulingrin de l’oncle Toby (Chaumont), Aire de jeu (Fotokino, Centre Pompidou, Creation Gallery G8 à Tokyo)… exposé ses séries de Paysages à l’Abbaye de Fontevraud, et récemment au Château d’Oiron. Il a entrepris la publication périodique de l’ensemble de son travail sous forme de livre, dont Coxcodex 1, paru en 2003 au Seuil et Coxcodex 2 en cours de préparation.

    Dans le cadre du Picture Festival.

  • SAMEDI 23.11.19 / 10:30 / BOZAR

    La culture visuelle punk en Europe

    Par DOROTHÉE DUVIVIER, commissaire d'exposition au BPS22, Musée d’art de la Province de Hainaut

    ×

     

    

     

    "Cette conférence" mettra en valeur la richesse de la culture punk en Europe durant la seconde moitié des années 1970, en montrant le changement révolutionnaire introduit par les images créées par des designers graphiques, illustrateurs et agitateurs.

    Artistes : Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, Jamie Reid, Linder, Gee Vaucher, The Clash, Bazooka, Stephan Barbery, …

     

  • MARDI 26.11.19 / 20:00 / BOZAR

    Rencontre avec ANNETTE MESSAGER

    Entretien mené par PIERRE LEGUILLON, artiste.

    ×

    

    Figure majeure de l’art contemporain, Annette Messager a été distinguée par de nombreux prix (Lion d’or à la Biennale de Venise en 2005, Praemium Imperiale catégorie sculpture 2016, Prix Julio Gonzalez, 2018,…). Depuis les années 1970 Annette Messager développe des installations abordant les thèmes de l’identité, du corps, de la condition des femmes, de l’érotisme et de la mort. Ses œuvres associent photographies, dessins, tissus, objets.

     

  • DIMANCHE 19.01.20 / 15:00 / BOZAR

    Prenez garde à la peinture … et à Francis Picabia

    Un film de RÉMY RICORDEAU

    2018, 100’, France, VO français.

    ×

    

    Après avoir, avec son ami Marcel Duchamp, décrété la mort de l'art, Francis Picabia est devenu une référence incontournable aux yeux de ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art moderne et son rapport à la liberté.

    Ecrivain, poète et amateur d'automobiles, la vie dans tous ses excès était à ses yeux préférable à son œuvre et le jeu des passions à la morbidité des dogmatismes.
    Ce film se propose ainsi de retracer la vie de Francis Picabia en soulignant l'importance de sa singularité dans l'histoire intellectuelle et artistique du 20ème siècle.

     

  • MARDI 28.01.20 / 19:00 / BOZAR

    Keith Haring, le petit prince de la rue

    Un film de Christina Clausen,

    2008, 90’, USA, VO-ST français.

    ×

    

     

    Ami d’Andy Warhol, de Grace Jones et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring est l’enfant prodige du pop art. Son style épuré et son tracé inimitable lui ont valu un succès instantané et planétaire.

    Le jeune Keith Haring, pilier gay de la scène underground new-yorkaise, semble avoir toujours su qu’il mourrait jeune. Avant même de se savoir séropositif, il n’a eu de cesse, pendant sa courte vie, de créer des oeuvres ludiques à la symbolique forte et de les rendre accessibles au plus grand nombre.

    Dans ce film fort et émouvant, ses amis et complices de toujours, Kenny Sharf, Yoko Ono, Tony Shafrazi et bien d’autres, retracent le parcours hors du commun de ce petit prince de la rue disparu trop tôt en 1991.

     

  • JEUDI 30.01.20 / 19:00 / BOZAR

    RENCONTRE AVEC ANN VERONICA JANSSENS ET NATHALIE ERGINO,

    Directrice de l’IAC à Villeurbanne, à propos du Laboratoire espace cerveau qu’elles ont initié.

    DANS LE CADRE DE LA NUIT DES IDÉES

    ×

    La Nuit des idées propose une fois par an à travers le monde de dialoguer autour des grands enjeux de notre temps.
    Modérée par Laurent de Sutter, cette soirée se déclinera sur le thème « Être vivant » et sera introduite par Bruno Latour à 19:00.

    De 19:45 à 20:15, Ann Veronica Janssens et Nathalie Ergino, cofondatrices du « Laboratoire espace et cerveau», présenteront le champ d’exploration pluridisciplinaire du Laboratoire : Comment, aujourd’hui, la création et la recherche peuvent-elles contribuer ensemble à ce changement de paradigme, construire un autre regard sur le monde ? Une responsabilité partagée, artistique, scientifique et intellectuelle, pourrait-elle permettre l’émergence d’actions alternatives ? Comment les artistes se sont-ils appropriés la question du vivant dans leurs pratiques artistiques ? »

     

    La Nuit des Idées : Etre Vivant / 19:00 à 23:15

    Avec Laurent de Sutter, Bruno Latour, Camille Toledo, Maud Gripon, Gilles Clément, Anuna De Wever/Adelaïde Charlier, Félicien Bogaerts, Compagnie P.A.S. – Emmanuelle Grangier, Poppy + ∞ - Programme détaillé www.bozar.be

    Lieu : Palais des Beaux-Arts — 23 rue Ravenstein, 1000 BXL
    Prix : MEMBRE JAP : gratuit SUR RÉSERVATION INDISPENSABLE VIA JAP / NON MEMBRE GRATUIT VIA SITE BOZAR

     

  • MERCREDI 29 & JEUDI 30.01.20 / 13:30 >18:00 / ARBA-ESA

    LA VIDÉOTHÈQUE JAP

    ×

    

    Projection en continu d’un choix d’œuvres vidéo issues de la vidéothèque de JAP constituée à partir de 1975 par Michel Baudson.

    Avec: Nam June Paik / Gery Schum / Jacques Lizene / Dara Birnbaum / Jacques Charlier / General Idea / Peter Campus / Ernest Gusela / John Sandborn & kit Fitzgerald / Ed Emshwiller / William Wegman / Linda Benglis / Ilene Segalove / Nancy Angelo & Candace Compton / Paul McCarty / Bruce Nauman / Charlemagne Palestine / Tony Conrad / Woody & Steina Vasulka / Julie Gustafson / Gary Hill / Paul and Marlene Kos / Panamarenko / Jackson Pollock / Paul Falkenberg & Hans Namuth / Marcel Duchamp.

     

    Lieu : ARBA- ESA – 144 RUE DU MIDI – 1000 BRUXELLES (auditoire horta)

    Prix : gratuit

  • SAMEDI 08.02.20 / 10:30 / BOZAR

    La face cachée de l’art américain

    Un film de FRANÇOIS LEVY-KUENZ

    2018, 52’, France, VO-St français.

    ×

    

    En 1945, l'émergence d'un art moderne américain est soutenu et instrumentalisé par le gouvernement et la CIA. Symboles d'une Amérique "libre" face aux avancées du communisme en Europe, l'expressionnisme abstrait, puis le Pop art ont été utilisés dans une stratégie globale de lutte d'influence, contribuant à faire de New York la nouvelle capitale du monde de l'art.

     

  • MERCREDI 19.02.20 / 20:00 / BOZAR

    La peinture dans la lumière

    par ADRIEN LUCCA, artiste, professeur à l’école nationale des arts visuels (ENSAV) La Cambre.

    ×

    

    Adrien Gary Lucca (1983), a développé une pratique artistique sur les thèmes de la lumière, de la couleur et de la perception. Enracinées dans un cadre complexe de références et minimalistes dans leur forme, ses pièces les plus récentes remettent en cause notre définition même de la couleur. Dans chaque nouvelle oeuvre, Adrien Lucca propose des expériences visuelles qui défient notre sens commun, tandis que leurs qualités formelles attirent nos yeux et notre esprit.

     

  • MERCREDI 04.03.20 / 20:00 / CENTRE TOUR À PLOMB

    THE SPACE IN BETWEEN: 

    MARINA ABRAMOVIC IN BRAZIL 

    Un film de MARCO DEL FIOL

    2015, 86', Brésil, Vo-ST anglais

    ×

    

    En quête de d’inspiration artistique et de recherche personnelle, Marina Abramovic parcourt le Brésil à travers les rituels sacrés et explore les limites entre art et spiritualité. Jusqu’où ira-t-elle pour créer une œuvre d’art ?

     

  • SAMEDI 21.03.20 / 10:30 / BOZAR >> ANNULÉ

    Des images dans les images

    Par SABINE THIRIOT, responsable du service éducatif du Jeu de Paume (Paris)

    ×

    

    Avec l’industrialisation des procédés de reproduction, les images se multiplient tout au long du XX^ème siècle et restructurent les formes de l’expérience. L’abondance des objets de consommation, le régime de production qui attribue aux biens industriels une identité visuelle ainsi que les développements des différents médias transforment l’environnement culturel.

    William Henry Fox Talbot, Walker Evans, Dorothea Lange, Hannah Höch, Andy Warhol, Garry Winogrand, Luigi Ghirri, Louise Lawler, Zineb Sedira

     

     

  • LUNDI 27.04.20 / 20:00 / BOZAR

    Hamish Fulton, Walking Artist

    Par OLIVIER KAESER, historien de l’art, commissaire d’expositions d’art contemporain et pluridisciplinaires

    ×

    

    Hamish Fulton marche dans la nature depuis 1969. Il ne laisse aucune marque sur son passage, si ce n’est les traces de ses pas. Son art est avant tout une expérience, qu’il restitue par le biais de photographies, peintures murales, textes, dessins ou livres d’artiste. 

     

     

ARCHITECTURE + FILM

JAP, URBAN BRUSSELS ET BOZAR VOUS PROPOSENT UN CYCLE DE FILMS SUR L’ARCHITECTURE, LE DESIGN ET L’URBANISME

RÉSERVATION INDISPENSABLE POUR LES MEMBRES JAP

• • SÉANCES À VENIR
  • SAMEDI 23 & DIMANCHE 24.05.20 JAP EN LIGNE VIA VIMEO ON DEMAND

    Architecture de l’infini

    
    Un film de CHRISTOPH SCHAUB, Suisse, 2018, 86’Vo st Français

     

     

     

     

    ×

    

    Certains espaces possèdent une aura, une énergie qui dépasse la perception sensorielle descriptible. Dans son nouveau documentaire « Architecture de l’infini», Christoph Schaub explore ce sentiment de transcendance et l’impact émotionnel des espaces, à travers des rencontres avec les architectes et artistes Peter Zumthor, Cristina Iglesias, Jojo Mayer, Alvaro Siza Vieira, Peter Märkli et James Turrell.

    Après les succès des films “ Bird’s Nest – Herzog & de Meuron in China “ et “ Die Reisen des Santiago Calatrava „, le réalisateur suisse prouve une nouvelle fois son talent pour l’exploration documentaire sur les formes d’expression architecturales. Ainsi, dans son nouveau projet, Christoph Schaub se concentre sur les points d’intersection entre proportion et lumière et, en visitant des bâtiments sacrés, ressent la relation entre nature et existence. „Architecture de l’infini“ est un voyage vers des lieux où l’on peut ressentir sa propre (in)-finitude.

    MEMBRES JAP VIA CODE : GRATUIT

    NOMS MEMBRES: 3,99 € 

     

• • SÉANCES PASSÉES
  • DIMANCHE 17.11.19 / 18:30 / BOZAR

    THE HUMAN SCALE – Bringing cities to life

    Un film de ANDREAS M. DALSGAARD et SIMON LERENG WILMONT

    2012, 77’, Danemark, VO-ST anglais

    ×

     

    

    D’ici 2050, 80% de la population mondiale résidera dans un espace urbain, contre 50% présentement. Habiter une ville colossale est à la fois captivant et problématique. Aujourd’hui nous devons faire face au pic pétrolier, au changement climatique, à la solitude et à de graves problèmes de santé liés à notre manière de vivre. L’architecte et professeur danois Jan Gehl étudie depuis 40 ans le comportement humain en milieu urbain et la manière dont les villes modernes nuisent à l’interaction humaine. Il soutient qu’il est possible de construire des villes capables d’intégrer les besoins et l’intimité de chaque individu. The Human Scale remet en cause notre vision du futur et explore ce qui se passe quand l’Homme est au centre de l’urbanisme.  

     

     

  • DIMANCHE 09.02.20 / 18:00 / BOZAR

    Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle.

    Un film de MARC-HENRI WAJNBERG

    2001, 60’, Belgique, VO-ST français

    Niemeyer 4 ever

    Un film de NICOLAS KHOURY, Liban, 2018, 30’, VO (arabe/ français) ST-anglais

    ×

    

    Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle.

    Un film de Marc-Henri Wajnberg,

    2011, 60’, Belgique, VO-ST français

    C’est un film sur l’architecte le plus prolifique du 20 ème siècle. L’un des créateurs de Brasilia. C’est le témoignage d’un artiste qui, jusqu'à sa mort, a cru en l’idéal socialiste. C’est l’histoire d’un homme qui aime les femmes. C'est l’aventure d’une personnalité exigeante, exilée en France sous la dictature militaire brésilienne qui toute sa vie s’est battue pour son pays.

    En l'an 2000, à 92 ans, Oscar Niemeyer nous reçoit chez lui, à Rio de Janeiro. Il nous parle du Brésil bien sûr, mais aussi de la France, de Kubitschek, de Le Corbusier, de Fidel Castro, de Malraux … Il nous raconte sa vie dédiée à l’architecture dans un siècle bouleversé par les idéologies politiques et les mouvements artistiques.

     

    Niemeyer 4 ever

    Un film de Nicolas Khoury, Liban, 2018, 30’, VO (arabe/ français) ST-anglais

    Niemeyer 4 Ever dresse un portrait poignant de la Foire Internationale de Tripoli, cette ville « fantôme » où un million de mètres carrés de terrain et cent dix mille autres de surfaces bâties n’ont jamais atteint l’objectif initial. Cette foire qui a été conçue dans les années 60 par Oscar Niemeyer, icône de l’ingénierie moderne et bâtisseur de Brasilia, est envahie aujourd’hui par un sentiment de calme étrange, parfois inquiétant qui recèle des souvenirs douloureux.

  • DIMANCHE 29.03.20 / 18:00 / BOZAR

    RAMS

    Un film de GARY HUSTWIT, USA, 2018, 74’, VO st Anglais

    ×

    

    Depuis plus de cinquante ans, avec son travail emblématique chez Braun et Vitsoe, Dieter Rams a laissé une marque indélébile dans le domaine du design industriel et de la conception de produits. Les objets conçus par Dieter Rams ont touché la vie de millions de personnes - beaucoup d'entre nous ont donc eu une cafetière, un rasoir, une chaîne stéréo, une calculatrice, des haut-parleurs ou un réveil-matin Braun …Son travail a influencé l'apparence et le fonctionnement de la plupart des produits de consommation actuels. L'influence de Dieter s'étend également à ses «Dix principes de bonne conception», une liste de principes défendant la simplicité, l'honnêteté et la sobriété qui s'applique toujours à la théorie et à la pratique du design aujourd'hui. Sur une musique orginal de Brian Eno, Ce film inclut des conversations approfondies avec Dieter Rams et propose ainsi une plongée dans sa philosophie, son processus et ses inspirations. Mais l’un des aspects les plus intéressants de son histoire est qu’il revoit maintenant sa carrière avec un certain regret. "Si je devais le refaire, je ne voudrais plus être designer", a-t-il déclaré. "Il y a trop de produits inutiles dans ce monde." Défenseur de longue date des idées de conscience environnementale et de produits durables, Il est consterné par le monde actuel de surconsommation, où le "design" a été réduit à un mot à la mode et à un marketing dénué de sens. La philosophie de Dieter Rams ne se limite pas au design, c’est aussi une façon de vivre impliquant une réfléxion sur le consumérisme, le matérialisme et la durabilité. Il s’agit de se débarrasser des distractions et de l’encombrement visuel, et de vivre avec l’essentiel.

     

     

ARTISTS PRINT

FOIRE INDÉPENDANTE DU LIVRE D'ARTISTE ET DU MULTIPLE

BRASS – CENTRE CULTUREL DE FOREST, 364 AVENUE VAN VOLXEM 1190, FOREST 

• SAMEDI 07 & DIMANCHE 08.03.20 / 14:00 > 18:30 VERNISSAGE VENDREDI 06.03.20 / 17:00 > 20:00

  ARTISTS PRINT VIII

  ×

  
   

   

  ARTISTS' BOOKS & INDEPENDENT PUBLISHERS FAIR

   

   

  ACCATTONE (BE)

  BANDINI BOOKS (FR)

  BARTLEBY & CO (BE)

  BRUNO ROBBE EDITIONS (BE)

  BULK ART BOOKS (BE)

  CAMILA OLIVEIRA FAIRCLOUGH (BR/FR)

  CLEAN PRESS (BE)

  CLAUDE CLOSKY (FR)

  COURS DU LIVRE - La Cambre (BE)

  DIALOGIST-KANTOR & friends (BE)

  EGON VAN HERREWEGHE (BE)

  ELIAS CAFMEYER (BE)

  ELSA WERTH ( FR)

  ETS DECOUX (BE)

  GRANDIOSE (BE)

  IN THE END, BOOKS ? (BE)

  JAP (BE)

  JONAS LOCHT (BE)

  KEYMOUSE (BE)

  KRISTIEN DAEM (BE)

  LA CAMBRE — PRINTMAKING (BE)

  LA HOULE (BE)

  LA LETTRE VOLEE (BE)

  LAPIN-CANARD (FR)

  LAURE VIGNA (FR)

  LE NOUVEAU REMORQUEUR (BE)

  LES EDITIONS 5VS5 (BE)

  LORD NELSON (BE)

  MULTI - ARBA (ESA) (BE)

  NICOLAS BOULARD

  PHENICUSA PRESS (FR)

  PRIX BOB CALLE (FR)

  PROJET ALBERT DE VISSCHER –EDITEUR (BE)

  RAMSDAM BOOKS (BE)

  RECTANGLE (BE)

  RROSE EDITIONS (FR)

  SEBASTIEN REUZE / ART PAPER EDITIONS (BE)

  SILENCE ÉDITIONS (FR)

  SUPER STRUCTURE (BE)

  VILLEVUE (BE)

  ...

   

  entrée libre

   

VITRINE RIVOLI

PRÉSENTATION DE LIVRES D'ARTISTES ET MULTIPLES

— 690 CHÉE DE WATERLOO, 1180 BXL (GALERIE RIVOLI) 

• DIMANCHE 10.11.19 > ...

  PIERRE BISMUTH

  ×

  

  CHOCOLAT PIERRE BISMUTH

  Chocolat au lait crémeux riche en cacao, réalisé entièrement en Belgique par Mike & Becky pour Pierre Bismuth à partir de fèves bio Trinitario Hispaniola de République Dominicaine.

  Edition JAP, novembre 2019 - 100 exemplaires signés et numérotés 

• JEUDI 05.09.19 / 17:00

  JACQUELINE MESMAEKER

  CASTOR & POLLUX

• ÉDITION JAP

  LIVRES D'ARTISTE ET MULTIPLES

   

  CATALOGUE

  ×

  NOS EDITIONS :

  CHOCOLAT PIERRE BISMUTH

  

  

  Chocolat au lait crémeux riche en cacao, réalisé entièrement en Belgique par Mike & Becky pour Pierre Bismuth à partir de fèves bio Trinitario Hispaniola de République Dominicaine.

  Edition JAP, novembre 2019 - 100 exemplaires signés et numérotés 

  > 50 EUROS

   

  JACQUELINE MESMAEKER - Castor & Pollux

  2019

  

   

  30 exemplaires signés et numérotés + 5 E.A.
  Tirage encres pigmentaires UltraChrome Pro sur papier Hahnemühle Photo - ultra smooth 305gr (Digigraphies) 26x39cm entouré d'un passe-partout.
  édition JAP, Août 2019.

  > 165 EUROS

   

  ORIOL VILANOVA - Reproductions II

  2018

  

  

  

  40 exemplaires signés et numérotés + 5 EA.

  Elle est constituée de 13 photos prises au marché aux puces de la Place du Jeu de Balle à Bruxelles.

  Le titre - Reproduction II - fait référence à une ancienne plaquette reprenant 13 oeuvres de Matisse dont l'artiste s'est inspiré pour réaliser la présente édition.

  > 120 EUROS

   

  TOM KROL - Sound

  2018

  

  

  

  

  15 exemplaires signés et numérotés + 5 E.A.

  Transfert au papier carbone de dessins originaux dans un boîtier en plexi coulé apposé sur tissus rouge.

  > 220 euros.

   

  LAURE PROUVOST

  2018

  

  Édition signée et numérotée de 1 à 30.

  Chaque photographie est rehaussée à la peinture à l’huile et au crayon,
  le texte est manuscrit.

  > Sold Out

   

  ANNE-MARIE SCHNEIDER

  2018

  

  Edition tirée à 40 exemplaires + 8 EA - Signée et numérotée

  Elle a été réalisée en Digigraphie: tirage encres pigmentaires UltraChrome Pro K4 sur papier Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth 305g.

  > 220 euros

   

  ADRIEN LUCCA - Mémoire d'atelier

  2017

  

  

  Rien n’est en effet plus naturel que de réécrire « au propre » l’histoire d’une oeuvre d’art ou d’une série de travaux avant de les présenter ou de les exposer. Ce processus attribue à l’oeuvre une fiction de genèse où tout ce qui n’est pas essentiel à sa présentation s’efface au profit d’un récit fabriqué pour la mettre en valeur. Il n’est peut-être pas possible de s’affranchir complètement de l’autocensure et de la légende, mais raconter autrement le travail que l’on a fait, de façon sérieuse ? Oui, sans doute, c’est possible. (extrait de l’Avant-propos)
  Écrit suite aux premiers contacts de l’artiste avec l’art monumental, Mémoire d’atelier est un livre constitué, dans un emboitage en carton, d’un volume de 141 pages et d’un coffret contenant deux pièces de verre soufflés en Allemagne. Le texte est divisé en quatre parties : Avant-propos, Contre la méthode (un court essai), puis deux chapitres intitulés Soleil de minuit, 2015-2017 et Entrelacs quasi-cristallins, 2016, auxquels s’ajoutent une bibliographie. L’ensemble a été mis en page et imprimé de manière artisanale par l’artiste.

  > 600 euros

   

  DENICOLAI&PROVOOST - Eyeliner

  2017

  

  11 exemplaires + 4 épreuves d’artiste
  signées et numérotées
  ainsi qu’un livret Eyeliner produit dans le cadre
  de  l’exposition du Belgian Art Prize 2017

  Jet encre ( encre à pigments ) sur du 290 gr. Pearl Hahnemuhle avec un film de protection, 90 cm x 120 cm

  > 250 euros

   

  CLÉMENCE PEYROCHE D'ARNAUD - LE PETIT PRINCE DYSLEXIQUE DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

  2017

  

  

  30 exemplaires numérotés et signés.

  365 pages - A4 - Couleur - Travail de réécriture et de couleur, réalisé à la main + Marque-page venant, fournir une légende sur les codes couleurs établis au sein de l’édition.

  Reliure: Dos carré coller. Épaisseur: 3,4 cm. Papier: Biotop 100 gr.Avril 2017

  > SOLD OUT

   

   

   

  ARNAUD LABELLE-ROJOUX - Signé Pablo

  2017

  

  

  

  

  Impression de 12 dessins réalisés en 1992 contenus dans une boîte dont le couvercle est dessiné à la main. édition signée et numérotée de 1 à 40

  > 180 euros

   

   

  BENOIT PLATÉUS - Chromogenic Sketch

  2016

  

  30 exemplaires signés et numérotés d’un dessin au crayon de bidons photocopié, chacun rehaussé à l’aquarelle .

  > 120 euros

   

  VAAST COLSON - Lucky Laugh

  

   

  Photo sur carton 1,50 m X 1 m d’après un détail de Brueghel  + essuie-main  + tulipe en feutre. Chaque édition est assortie d’un certificat qui consiste en un polaroid témoignant de l'action de l’artiste qui pour chaque édition couvre ses yeux à l’aide du tissus et tente de placer la tulipe en feutre au bon endroit.

  Edition tirée à 25 exemplaires + 5 EA signés et numérotés

  > 420 euros 

   

  IVAN ARGOTE - Vivo y muero por ti

  2016

  
  découpe numérique et collage sur différents papiers colorés. Édition tirée à 30 exemplaires. signée et numérotée

  > 250 euros

   

  YONA FRIEDMAN - L'humain expliqué aux extra-terrestres

  2016
  
  
  
  
  
  
  L'humain expliqué aux extra-terrestres est un ensemble de diaporamas de Yona Friedman qui
  pourrait constituer un "Tractatus imago-philosophicus" du monde tel qu'il est. L'univers,
  l'homme, sa relation avec les autres humains, la politique, la maison qu'on habite, la nourriture
  que l'on mange... Tout au long de plus de 2000 dessins, Yona Friedman exprime et explique sa
  philosophie de la vie, avec la concision, l'humour et la pertinence qui le caractérisent. La plupart
  des questions qui se posent à notre XXIe siècle sont là présentes, dans la fulgurance d'un trait et
  d'une analyse qui bouleversent notre vision du monde. Arpenteur du monde pauvre, visionnaire
  de villes de la vie bonne, Yona Friedman livre avec ce volume de 1312 pages un manuel pour
  les générations futures (et les habitants de la neuvième planète).
  1312 pages, impression en noir et blanc recto verso Edition bilingue français/anglais Postface de
  Sylvie Boulanger Co-édité par le cneai = et les éditions de l'éclat
  EN PARTENRAIT AVEC JAP
  
  > 29€
  
  
  
  DSCTHK - Nous serions heureux de vous compter parmi nos amis.
  2015

  Édition 20X26 cm, N/B, 96p., impression digitale / cover offset / reliure cartonnée – pelliculage brillant.

  signée et numérotée de 1 à 50 + une photo originale

  Edition JAP Mai 2015
  
  >55 euros
  
  

  
  
  
  
  
  ADRIEN LUCCA 
  Spectre paramétrique
  Version alpha

  2 impressions jet d'encre uniques sur toile, chacune 49 x 53 cm

  Texte en français

  Édition signée et numérotée de 1 à 10.

  Edition JAP mai 2015

   

   

  Maquette, album source 

  Version Alpha

  9 inkjet prints on canvas, each 32.7 x 34.6 cm
  Text in English

  Edition of 3 + 1

  Mai 2015

  > sold out
  
  

  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  The Mushroom bum found down the tunnel
  
  Photo retravaillée à la peinture à l'huile + texte manuscrit.
  28,5x34cm.
  édition signée et numérotée de 1 à 45 + 10 épreuves d’artiste.
  
  Mai 2015.
  
  
  
  > Sold Out
  
  
  
  GIANNI MOTTI 
  Motti di spirito
  7 cartes postales agencées sur un passe-partout,
  a 8ème (à coller par l’acquéreur) sera envoyée personnellement par l’artiste à l’achat de l'oeuvre
  61 ex. numérotés et signés
  Mais 2015
  
  > 220 euros
  
  
  
  
  
  ORIOL VILANOVA
  Avec une certaine prudence
  5 images couleurs recto-verso sous chemise plastifiée 
  21x29,7cm.
  Mars 2015
  
  > 50 euros
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  D'après Albrecht Dürer
  
  Esquisse prise d'une lettre à Willibad pirckheimer le 8 septembre 1506
  leporello tiré à 30 exemplaires signés et numérotés.
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  3 masques
  
  3 masques tirés chacun à 15 exemplaires soit 45 masques tous rehaussés au pastel, signés et numérotés de 1 à 45 + 6 épreuves d'artiste
  
  > Sold Out
  
  
  
  
  
  BENOIT PLATÉUS
  Lobby Cards
  
  Edition regroupant 18 photos extraites du film HOMECOMING réalisé en 2012 tirée à 30 exemplaires signée et numérotée de 1 à 30
  
  > 180 euros
  
  
  
  
  
  PIERRE BISMUTH
  "Art 4 all that can only be understood by human beings"
  
  Puzzle tiré à 30 exemplaires signés et numérotés de 1 à 30.
  
  > 100 euros
  
  
  
  
  
  MICHEL FRANÇOIS
  «Mes prisons ou mémoires d'un condamné»
  
  Cette édition présente en fac-similé un cahier découvert sur un marché aux puces. Intitulé "Mes prisons ou mémoires d'un condamné",
il fut écrit par A.D. à la maison pénitentiaire de Louvain à la suite de son arrestation le 27 décembre 1899.
 Il a été tiré de cet ouvrage 60 exemplaires numérotés de 1 à 60, signé par Michel François ainsi que 5 épreuves d'artistes numérotées de I à V.
  
  > 210 euros
  
  
  
  
  
  CLAUDE CLOSKY (2013)
  Sept et pas sept
  
  Réalisé dans le cadre de l’exposition au 7 rue de Flandre, 1000 Bruxelles. Il a été tiré de cet ouvrage 300 exemplaires.
  
  > 35 euros
  
  
  
  
  
  
  
  DAVID DE TSCHARNER
  One sculpture a day keeps the doctor away
  
  366 exemplaires uniques d’un livre de coloriage reprenant les silhouettes des 366 sculptures produites sur un an, du 1er avril 2011 au 30 mars 2012,
  Edition réalisée en collaboration avec le CNEAI (Paris), Keymouse et Aliceday.
  
  > 80 euros.
  
  
  
  
  
  JONAS LOCHT
  Relationship
  
  Cette édition, tirée à 15 exemplaires, rassemble 4 images et 4 dessins réalisés par Jonas Locht.
  La couverture du boîtier est réalisée au pochoir.
  
  > 80 euros
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  A childhood 
  
  Cette édition rassemble les pages dessinées au crayon par Jacqueline Mesmaeker dans le livre de Francesca Allinson A CHILDHOOD (Hogarth Press, 1937) qui lui fut offert et dédicacé en 1945 par Smithy, officier à la RAF. Ce livre, tiré à 30 exemplaires, comprend trois dessins originaux.   
  
  > 190 euros
  
  
  
   
   
  
  
  SEBASTIEN RIEN
  (24.09 au 15.10.2010)
  PATRICK CARPTENTIER
  (05.11 au 02.12.2010)
  JONAS LOCHT
  (25.02 au 25.03.2011)
  TIÉRI RIVIÈRE
  (20.05 au 22.06.2011)
   
  Cette édition tirée à 100 exemplaires comprend 4 affiches réalisées par les artistes sélectionnés pour exposer au sein de la gare du Congrès à Bruxelles, à l’initiative des a.s.b.l.
  JAP et CONGRES. Créées spécifiquement pour cette édition,
  ces affiches portent chacune la signature des artistes.
  
  > 25 euros 
  
  
  
  
  Sébastien Lacomblez (Sébastien Rien)
  
  
  
  Patrick Carpentier
  
  
  Tieri Rvière
  
  
  
  ADRIEN GARY LUCCA
  Prototype de transformateur de lumière 
  
  Cette boite contient un dépliant organisé en trois parties, un cahier illustré, une enveloppe contenant deux sérigraphies annotées sur papier et un film 35mm orthochromatique mesurant 116 cm. Tous ces éléments ont été produits à vingt-cinq exemplaires pour la présente édition.
  
  > 160 euros
   
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   
  EVA EVRARD (2008)
  Edition limitée à 27 exemplaires manuscrits, numérotés et signés.
  
  > 80 euros
   
  
  
  LIONEL ESTÈVE
  I can talk to my cat/thinking what others are thinking
   
  Papier métallisé sérigraphié + collages, 16 P, 11 x 18 cm,
  Edition imitée à 30 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > Epuisé
  
  
  
  
  
   
   
  
  
  CHANTAL MAES ET JEAN-PIERRE VERHEGGEN
  Un bug sur la langue
  (2005)
  Edition comprenant:
  - Les textes: «Qu'il nous arrive de bafouiller» de Christian Dotremont; «Chère Chantal» de Jean-Pierre Verheggen; «Terra Coïta» de Jean-Pierre Verheggen; «Exercice de logopédie I & II»; un Curriculum Vitae; une affiche d'un texte de Christian Dotremont.
  - Les images: Lewis Carroll: autoportrait, Chantal Maes enfant, Jean-Pierre Verheggen enfant, Jackpot littéraire, diagramme: inspiration de Chantal Maes, diagramme: inspiration de Jean-Pierre Verheggen, poupée jaune.
  - Un DVD, réalisé par Chantal Maes.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 90 euros
  
  
   
   
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER ET NEOIT PLATEUS
  Miscellaneous
  (2002)
  Boîte contenant 32 images de Benoît Platéus, 31 images et un livret de textes choisis par Jacqueline Mesmaeker et une invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  
  
  JULIE MOREL
  Chutes
  (2003)
  Contenant 4 plastifications de chutes 16 mm originales.
  Edition limitée à 28 exemplaires, numérotés et signés,
  
  > 30 euros 
   
  
  AIDA KAZARIAN & AIMÉ NTAKIYIKA
  Ping-Pong
  (2002)
  Boîte perforée à la main et étiquetée, contenant un cahier en accordéon de 21 pages retouchées à la main par les deux artistes, un balle de ping-pong, 2 cv sur un feuillet et 1 carton d'invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 60 euros
  
  

   

  Livres d'artiste
  Depuis 2002, JAP  édite des livres d'artistes et des multiples signés et numérotés.  Ces éditions limitées sont réalisées en priorité pour les membres JAP. Les prix doux proposés aux membres les plus jeunes (-26 ans) leur permettent de débuter leur première collection. D’autre part de très jeunes artistes peuvent ainsi voir un projet édité.
  Ce travail d’éditeur est au service des artistes et sans but lucratif.
  De nombreuses collections privées, mais aussi publiques comme le Musée de Mariemont, le Centre des livres d'artiste (Saint-Yrieix-la-perche), le Centre Pompidou (Paris) ou encore le MOMA (NYC), témoignent de leur intérêt pour ces publications. Voir ci-dessous la liste des éditions et  demandez-nous les prix accordés aux membres.
   
  Artists print 
  JAP a également initié en collaboration avec Komplot, la foire Artists Print foire indépendante du livre d'artiste - Bruxelles,

   
  Rencontres
  En collaboration avec Bartelby and Co, JAP a organisé près de 30 rencontres autour du livre d'artiste et du livre rare dévoilés par leurs collectionneurs. Une forme de sensibilisation en comité restreint autour d'une table de consultation pour permettre aux participants de découvrir ce vaste univers tout en ayant la possibilité de manipuler des ouvrages habituellement mis sous vitrines.
  Les membres JAP désireux de participer à ces rencontres en sont informés sur demande expresse. 
   

  JAP présente aussi ses éditions mais également celles d’éditeurs ou d’artistes belges et étrangers dans son espace Vitrine Rivoli.
  www.jap.be 

BRUXELLES SCOLAIRE

8 SÉANCES SCOLAIRES GRATUITES OFFERTES AUX ÉLÈVES DE 5ÈME ET 6ÈME DE L’ENSEIGNEMENT SECONDAIRE DE LA RÉGION BRUXELLOISE

• 8 SÉANCES SCOLAIRES GRATUITES OFFERTES AUX ÉLÈVES DE 5ÈME ET 6ÈME DE L’ENSEIGNEMENT SECONDAIRE DE LA RÉGION BRUXELLOISE
  ×

  MARDI 24.09.2019 / 14:00 / Bozar

  Les artistes et la géographie, des cartes papier à Google street view.

  Par Christophe Veys, historien de l’art.

  Depuis toujours, les cartes géographiques fascinent. On oublie d’ailleurs souvent qu’elles sont dessinées. Si le satellite a pris la place de la main de l’homme, les artistes restent tout de même des cartographes sensibles. Cette conférence va nous permettre de rencontrer des artistes contemporains qui posent la question de la carte, de la place de l’homme dans la ville, du trajet. Elle est une occasion décomplexée de se frotter à l’art d’aujourd’hui au travers d’un sujet que nous vivons toutes et tous.

   

  VENDREDI 18.10.2019 / 14:00 / CENTRE CULTUREL PÔLE NORD

  Le Douanier Rousseau, ou  l’éclosion moderne

  Un film de Nicolas Autheman - 2015, 52’, France, VO français.

  Henri Rousseau, dit "le Douanier Rousseau" (1844-1910), est un cas unique dans l'histoire de la peinture. Autodidacte sûr de son génie, maîtrisant mal des règles aussi fondamentales que la perspective mais guidé par un désir irrépressible de peindre, ce modeste employé de l'octroi quitte autour de la quarantaine les berges de la Seine où il a officié pour se consacrer corps et âme à l'art. Exposées pour la première fois au Salon des indépendants en 1885, ses toiles suscitent la dérision ou le mépris par leur naïveté. Mais ni les quolibets, ni le dénuement, ni les coups du destin (il perdra ses deux épouses et sept de ses huit enfants) ne découragent le peintre. Parce qu'elles préfigurent l'art moderne de façon saisissante, ses visions naïves d'un monde exotique imaginaire – natif de Bretagne, il n'a jamais quitté Paris –, peuplé de jungles luxuriantes et de belles endormies, sont aujourd'hui connues dans le monde entier. Henri Rousseau fut d'ailleurs soutenu jusqu'à sa mort par Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso et Robert Delaunay, qui voyaient dans sa peinture des possibilités d’abstraction encore inconnues.
  
  Aujourd’hui encore, comprendre comment cet esprit singulier a pu pressentir une telle modernité reste une énigme. Le film de Nicolas Autheman explore avec émotion et précision le mystère Rousseau.

   

  MARDI 05.11.2019 / 14:00 / Bozar

  Rencontre avec Pascal Lemaître, auteur-illustrateur

  Pascal Lemaître est né à Bruxelles en 1967. Il a fait ses études dans l'atelier de communication graphique de La Cambre où il enseigne maintenant.

  Depuis 1990, il travaille pour la presse adulte et enfantine en Belgique, en France et aux Etats-Unis (New Yorker, New York Times, Wall Street Journal, Le Monde, Libération etc...). Il a publié de nombreux livres pour enfants dont quatre albums écrits par Toni Morrison (prix Nobel de littérature) et a collaboré avec Stéphane Hessel, Edgar Morin, Boris Cyrulnik, Jean-Claude Ameisen, Pierre Rahbi et Rascal. Il a publié dans les maisons d’éditions L'École des Loisirs/Pastel, L'Aube, Simon & Schuster, Scholastic et Penguin Books. En 2015, le Tomi Ungerer museum a organisé une exposition intitulée "Tomi Ungerer invites Pascal Lemaitre” où il présentait son travail d’illustrateur, exposition saluée par Bill Steig.

  Dans le cadre de Picture Festival

   

  MARDI 26.11.2019 / 14:00 / Bozar

  Brancusi, classique et primitif

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art

  Avec ce paysan roumain héritier de Rodin, le brut et le poli, le fragment et le module s’incarnent dans ce qui sera au départ de la sculpture moderne: l’expression même de la matière dans l’œuf primordial en tant que matrice du monde.  

   

  LUNDI 10.02.2020 / 14:00 / Bozar

  Keith Haring, le petit prince de la rue

  Un film de Christina Clausen - 2008, 90’, USA, VO-ST français.

  Ami d’Andy Warhol, de Grace Jones et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring est l’enfant prodige du pop art. Son style épuré et son tracé inimitable lui ont valu un succès instantané et planétaire.

  Le jeune Keith Haring, pilier gay de la scène underground new-yorkaise, semble avoir toujours su qu’il mourrait jeune. Avant même de se savoir séropositif, il n’a eu de cesse, pendant sa courte vie, de créer des oeuvres ludiques à la symbolique forte et de les rendre accessibles au plus grand nombre.

  Dans ce film fort et émouvant, ses amis et complices de toujours, Kenny Sharf, Yoko Ono, Tony Shafrazi et bien d’autres, retracent le parcours hors du commun de ce petit prince de la rue disparu trop tôt en 1991.

   

  LUNDI 02.03.2020 / 14:00 / Bozar

  'archi...vivant'

  par Jean-Philippe Theyskens, historien de l’art

  Organique, poétique, évolutive, nécessaire, surprenante, écologique... la démarche qui associe éléments vivants des règnes végétaux et animaux au bâti profile peut-être les architectures du futur en s'appuyant sur des traditions surprenantes et oubliées. Illustrations avec des réalisations de Tomás Saraceno, Studio Gang, Patrick Blanc, Edouard François, R&Sie(n), MVRDV ou encore les ponts de Meghalaya..."

   

  MARDI 17.03.2020 / 14:00 / CENTRE TOUR À PLOMB  >> ANNULÉ

  Land art - De la nature et de l’homme

  Par Anne Hustache, historienne de l’art

  La relation de l’homme à la nature s’est extrêmement complexifiée depuis l’émergence d’homo sapiens, qui peu à peu, s’est plu à dominer la nature au point de la mettre, aujourd’hui, en extrême danger. Dès les années soixante, des artistes ont ressenti le besoin de renouer avec cette nature, de s’y engloutir… ceci leur permettant de s’extraire du milieu asphyxiant du marché de l’art. Qu’est-ce que le « Land art » ? Comment est-il né, comment a-t-il évolué et en quoi s’invite-t-il aujourd’hui dans notre urbanisme ? Questions, réponses et débat dans cette conférence.

   

  LUNDI 27.04.2020 / 14:00 / Bozar

  Ensor utile ?

  Par Laurent Nemeghaire, formé à l'académie des Beaux Arts de Bruxelles, il enseigne le dessin, les arts plastiques et l'histoire de l'art.

  James Ensor, le rebelle-bourgeois est très attachant car il donne l’impression de n’avoir jamais eu d’autre prétention que l’honnêteté. Parfois faible, parfois fort, il n’a jamais caché être inquiet, fragile, ému ou en colère. Il aura réussi à faire de ses particularités et ses limites un ressort créatif très impressionnant. A l’heure des selfies, des stories et tout autre outil de grossissement du Moi, se pencher sur l’œuvre d’un amoureux de son nombril met aussi en lumière un rapport tout à fait particulier à l’image, au portrait, au ridicule et à l’autodérision. Inspirant et jouissif.

   

   

  Nombre de places limité. Réservation indispensable par téléphone ou e-mail en précisant le nom de l’école, le nom du responsable et le nombre de places souhaité. En fonction des places disponibles JAP enverra une confirmation.

  LIEUX

  - BOZAR

  23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles

  - Centre culturel Pôle Nord

  208, Chaussée d’Anvers 1000 Bruxelles

  - Centre Tour à plomb

  Rue de l'Abattoir 24, 1000 Bruxelles

   

   

TOURNAI

• CYCLE DE CONFÉRENCES ET FILMS SUR L'ART
  ×

  Jeudi 28.11.19 / 13:15 

  Somewhere to disappear

  avec Alec Soth

  un film de Laure Flammarion & Arnaud Uyttenhove - 2010, 57’, France, VO-ST français

  EN PRÉSENCE (sous réserve) DE LAURE FLAMMARION, RÉALISATRICE

   

  Le photographe américain Alec Soth prend la route pour son nouveau projet « How to disappear in America » au sujet des américains qui vivent en marge de la société. Un road trip à travers les états et les saisons, à la rencontre de ces ermites modernes. Les photographies d'Alec Soth puisent leurs racines dans la tradition de Walker Evans, Robert Frank et Stephen Shore. Sa représentation du quotidien fait apparaître la complexité d'une société américaine construite sur des idéaux d'indépendance, de liberté, de spiritualité, et d'individualisme.

   

  Jeudi 13.02.20 / 10:30

  Poétiques du jardin (représentations, conceptions et interprétations en arts)

  Par Sébastien Biset

  historien de l'art (Dr.) et musicien, professeur d''Histoire de l'art' et d''Art et Architecture' à l'ESA St-Luc, et de 'Philosophie de l'art' à l'ESA le 75

  Cet exposé offre un voyage dans l'imaginaire et la pratique tant du paysage que du jardin, dont on sait qu’il est un motif et un thème à part entière, dans l’histoire de l’art. En quoi peut-on parler d'une esthétique ou d’une poétique du jardin ? Est-ce faire “œuvre” que de faire “jardin” ? Quels sont ces artistes qui, depuis l'origine de l'ornementation jusqu'aux limites de la figuration moderne, s'inspirent du végétal pour irriguer la création de formes naturelles ? Quelle évolution permet de comprendre la position plus récente d'artistes qui tendent à dépasser l’angle strictement esthétique/artistique de la question au profit d’une vision naturaliste, scientifique, philosophique et politique de la nature, tantôt domestiquée, tantôt sauvage ? Du jardin mystique au Tiers paysage, une histoire de relations possibles entre culture et nature...

   

  Jeudi O5.03.2020 / 13:15 

  Bruce Nauman

  Par Catherine Mayeur, historienne de l’art

  Depuis le milieu des années 60, au travers d’une gamme de supports très large et ouverte aux innovations technologiques, Bruce Nauman explore le processus artistique en questionnant la gestualité physique, la relation du corps à l’espace-temps, le langage, dans sa dimension écrite et sonore, et les grands thèmes sociétaux. La diversité de l’œuvre a toujours été mise en évidence, au point que lui a parfois été déniée l’existence d’un fil conducteur. L’expérience de ses travaux fascine pourtant, déstabilise même. Elle entraîne le spectateur dans des impressions sensorielles de déséquilibre qui l’invitent à une investigation d’ordre épistémologique.

   

   

  CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€

  - Accès libre à toutes les séances du cycle

  PRIX : 3 euros à la séance 

  LIEU: Imagix Tournai – Boulevard Delwart 60, 7500 Tournai

   

   

   

   

   

   

NAMUR

• Cycle de conférences et films sur l'art
  ×

  Mardi 15.10.2019 / 14:30

  Quand l’art défie les stéréotypes

  par Catherine Mayeur, historienne de l’art 

  Cette conférence parlera de l’art au féminin quand il a pour objet, direct ou indirect, la mise à nu de stéréotypes. Ceux liés à la femme bien sûr, mais aussi ceux qui concernent l’appartenance ethnique ou le statut de l’artiste, qui sont véhiculés par l’image et le langage, les médias, l’art et l’institution muséale.

  C’est en définitive toute position d’autorité – patriarcale, étatique, sociale, commerciale, muséale… - qui se trouve parasitée, sans pour autant imposer une contre hégémonie, mais en jouant sur la différence et la multiplication des points de vue.

  Avec Evelyne Axel, Niki de SAINT PHALLE, Martha Rosler, Annette Messager, Marina ABRAMOVIC…

   

  Mardi 19.11.2019 / 14:30

  Brancusi, classique et primitif

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art

  Avec ce paysan roumain héritier de Rodin, le brut et le poli, le fragment et le module s’incarnent dans ce qui sera au départ de la sculpture moderne: l’expression même de la matière dans l’œuf primordial en tant que matrice du monde.  

   

  Mardi 11.02.2020 / 14:30

  Keith Haring, le petit prince de la rue

  Un film de Christina Clausen - 2008 - 90’, USA, VO-ST français.

  Ami d’Andy Warhol, de Grace Jones et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring est l’enfant prodige du pop art. Son style épuré et son tracé inimitable lui ont valu un succès instantané et planétaire. Le jeune Keith Haring, pilier gay de la scène underground new-yorkaise, semble avoir toujours su qu’il mourrait jeune. Avant même de se savoir séropositif, il n’a eu de cesse, pendant sa courte vie, de créer des oeuvres ludiques à la symbolique forte et de les rendre accessibles au plus grand nombre. Dans ce film fort et émouvant, ses amis et complices de toujours, Kenny Sharf, Yoko Ono, Tony Shafrazi et bien d’autres, retracent le parcours hors du commun de ce petit prince de la rue disparu trop tôt en 1991.

   

  Vendredi 13.03.2020 / 14:30 >> ANNULÉ

  Les artistes contestataires

  Par Christophe Veys, historien de l’art

  Les artistes sont souvent en première ligne quand il s’agit de changer nos certitudes. Ils contestent le bon goût, la domination masculine, ou bien d’autres formes de domination ou de consensus. Alors osons le mal peint, le révolté, le populaire, le sauvage!

   

  Jeudi 23.04.2020 / 14:30

  Le Douanier Rousseau, ou l’éclosion moderne

  Un film de Nicolas Autheman

  2015 – 52’, France, VO français

  Henri Rousseau, dit "le Douanier Rousseau" (1844-1910), est un cas unique dans l'histoire de la peinture. Autodidacte sûr de son génie, maîtrisant mal des règles aussi fondamentales que la perspective mais guidé par un désir irrépressible de peindre, ce modeste employé de l'octroi quitte autour de la quarantaine les berges de la Seine où il a officié pour se consacrer corps et âme à l'art. Exposées pour la première fois au Salon des indépendants en 1885, ses toiles suscitent la dérision ou le mépris par leur naïveté. Mais ni les quolibets, ni le dénuement, ni les coups du destin (il perdra ses deux épouses et sept de ses huit enfants) ne découragent le peintre. Parce qu'elles préfigurent l'art moderne de façon saisissante, ses visions naïves d'un monde exotique imaginaire – natif de Bretagne, il n'a jamais quitté Paris –, peuplé de jungles luxuriantes et de belles endormies, sont aujourd'hui connues dans le monde entier. Henri Rousseau fut d'ailleurs soutenu jusqu'à sa mort par Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso et Robert Delaunay, qui voyaient dans sa peinture des possibilités d’abstraction encore inconnues.
  
  Aujourd’hui encore, comprendre comment cet esprit singulier a pu pressentir une telle modernité reste une énigme. Le film de Nicolas Autheman explore avec émotion et précision le mystère Rousseau.

   

   

  CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€

  - accès libre à toutes les séances du cycle

  CARTE DE MEMBRES + 26ANS : 11 EUROS

  accès libre à toutes les séances du cycle

  PRIX:  5 euros à la séance

  La carte avantage Delta donne droit à une réduction de 1€ sur l’entrée à la séance.

   

  LIEU: LE DELTA / Avenue Fernand Golenvaux 14, 5000 Namur

   

BASTOGNE

• JEUDI 24.10.19 / 14:30 / CENTRE CULTUREL DE BASTOGNE

  les artistes et la géographie

  des cartes papier à Google street view

  par Christophe Veys, historien de l’art

   

  ×

  Depuis toujours, les cartes géographiques fascinent. On oublie d’ailleurs souvent qu’elles sont dessinées. Si le satellite à pris la place de la main de l’homme,  les artistes restent tout de même des cartographes sensibles.

  Cette conférence va nous permettre de rencontrer des artistes contemporains qui posent la question de la carte, de la place de l’homme dans la ville, du trajet.

  Elle est une occasion décomplexée de se frotter à l’art d’aujourd’hui au travers d’un sujet que nous vivons toutes et tous.

   

  LIEU: CENTRE CULTUREL - ESPACE SCÈNE / RUE DU SABLON 195 - 6600 BASTOGNE

  PRIX:  6€ / 4€ réduit / 1,25€ Art. 27