LA CRÉATION
CONTEMPORAINE

SÉANCES D'INFORMATION SUR L'ACTUALITÉ ARTISTIQUE:
CONFÉRENCES, FILMS, VIDÉOS, RENCONTRES AVEC DES ARTISTES...

• • SÉANCES À VENIR
  • MERCREDI 03.04.19 / 20:00 / BOZAR

    UNE AMERIQUE. ART & DESIGN GRAPHIQUE AUX ETATS-UNIS DANS LES ANNEES 1960 ET 1970.

    Par BENOIT BUQUET, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Université François Rabelais de Tours, rattaché au laboratoire InTRu (interactions, transferts et ruptures artistiques et culturels).

     

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    L’intervention gravitera principalement autour de l’art des années 1960 et 1970 aux États-Unis. C’est autour de trois exemples – George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville – et d’un petit nombre d’imprimés que nous proposerons un éclairage inédit sur Fluxus, le Pop Art et les cultures féministes. Il s’agira également de s’interroger sur la fabrique d’une histoire visuelle qui fait du design graphique l’un de ses opérateurs. Cette conférence constitue le prélude du livre intitulé Graphics (Tours, Presses Universitaires François Rabelais, à paraître en septembre 2019).

     

• • SÉANCES PASSÉES
  • JEUDI 20.09.18 / MAC'S

    JEF GEYS

    par FRANCIS MARY, éditeur et commissaire d’exposition indépendant

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    Entamée dès 1958, la pratique artistique de Jef Geys (artiste belge né en 1934 à Bourg Léopold en Flandre) se caractérise par une grande diversité tant
 dans sa production que dans ses expressions et supports esthétiques. 

Traversées par une grande continuité et certains repères récurrents, ses créations/interventions s’articulent 
notamment autour:
— d’un profond ancrage dans l’autobiographie qui au fil du temps compose « la biographie d’un homme ordinaire" 
— d’une reconnaissance des identités mineures ;
— d’une synthèse constante entre l’art et la vie qui par certains aspects opère un voisinage intellectuel, mais non formel avec le mouvement Fluxus 
— d’une non-hiérarchisation du statut des oeuvres (une série imprimée au format A3, un document d’archives sont valorisés au même titre qu’une peinture ou 
une sculpture. 
Cette non-hiérarchisation qui dérange les catégories consacrées de l’art et se soustrait en permanence aux tentatives d’attribution constitue pour Jef Geys une
 volonté de subvertir son identité dans une pratique constante de l’échappée, du camouflage, mais aussi du partage.
 Également précurseur de la photographie conceptuelle dès les années 1960, Jef Geys, contemporain d’artistes majeurs parmi lesquels Marcel Broodthaers
 et Panamarenko, a participé à de nombreuses manifestations d’art qui lui ont conféré une dimension internationale:
— représentant du pavillon belge à la Biennale de Venise en 2009 ;
— documenta 11 en 2002 ;
— Biennale de São Paulo en 1991 ;
— Chambre d’amis à Gand en 1986.
 Depuis 1971, un journal (à l’origine de diffusion locale),le Kempens Informatieblad (Fig. 1-2-3) rédigé par l’artiste, accompagne et documente chacune de ses expositions.
 Cette conception d’une publication qui se distancie du diktat des catalogues officiels se veut complément et part entière de ses expositions. Cette approche rejoint
 les initiatives pionnières du conservateur et marchand d’art new-yorkais Seth Siegelaub.

    Jef Geys nous a quitté le 12 février 2018.

     

    HORAIRE : 17:45 précises bus au départ de la Place Royale – 1000 Bruxelles  / à notre arrivée visite de l’exposition « ALBEDO » de Ann Veronica Janssens & Jean Glibert / 19:30 visite de l’exposition « QUADRA » de Jef Geys en compagnie de Francis Mary / 20:15 conférence.

    LIEU: Musée des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Site du Grand-Hornu – 82 rue sainte-louise, 7301 Hornu.

    PRIX DU BUS : 12 EUROS sur réservation uniquement au 02/5078225 ou info@jap.be

    PRIX VISITES ET CONFÉRENCES : Membres JAP:  gratuit / Non-membres : 8 euros

     

     

     

  • MARDI 02.10.18 / 20:00 / BOZAR

    Five Seasons: the garden of Piet Oudolf

    Un film de THOMAS PIPER

    USA, 2017, 76’, Five seasons prod. VO – ST Français

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    Le paysagiste révolutionnaire Piet Oudolf est connu pour avoir conçu des travaux publics tels que la populaire High Line de New York et le Lurie Garden du Millennium Park de Chicago qui redéfinissent notre conception des jardins comme œuvres d'art à part entière. Ce documentaire magnifique et méditatif plonge les spectateurs dans son travail, nous emmenant dans le processus créatif de Piet Oudolf.
 Des discussions intimes se déroulent pendant quatre saisons dans les jardins de Piet à Hummelo et lors de visites de ses œuvres publiques emblématiques à New York, Chicago et aux Pays-Bas, ainsi que dans les endroits lointains qui inspirent son génie, notamment les fleurs sauvages du désert de l'Ouest du Texas et les forêts post-industrielles en Pennsylvanie.

    le film suit également Oudolf alors qu'il conçoit et installe un nouveau jardin important à la galerie et centre d‘arts Hauser & Wirth Somerset, dans le sud-ouest de l'Angleterre, un jardin qu'il considère comme son meilleur travail pour le moment.

 De ses théories esthétiques à ses esquisses étonnamment abstraites aux implications écologiques de ses idées, le film révèle poétiquement comment Oudolf bouleverse les notions conventionnelles de la nature, de l'espace public et, finalement, de la beauté elle-même.

     

  • MERCREDI 24.10.18 / 20:00 / BOZAR

    Rencontre avec Marie Voignier

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    Marie Voignier présentera son travail à travers des extraits de quelques uns de ses films
    marquant son intérêt pour les usages politiques des récits (médiatiques, historiques, touristiques).
    Cette présentation fera écho à l’exposition Chris Marker, Memories of the future à Bozar.

     

  • MERCREDI 14.11.18 / 20:00 / BOZAR

    Rencontre avec Clément Cogitore

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    CLÉMENT COGITORE

    Né à Colmar en 1983, vit et travaille à Paris.

    Représenté par la galerie Eva Hober (Paris) depuis 2016. Représenté par la galerie Reinhard Hau (Stuttgart) depuis 2015

    Après des études à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, et au Fresnoy-Studio national des arts contemporains Cogitore développe une pratique à mi-chemin entre art contemporain et cinéma. Mêlant lms, vidéos, installations et photographies son travail questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images. Il y est le plus souvent question de rituels, de mémoire collective, de guration du sacré ainsi que d’une certaine idée de la perméabilité des mondes.

    Clément Cogitore a été récompensé en 2011 par le Grand prix du Salon de Montrouge, puis nommé pour l’année 2012 pensionnaire de l’Académie de France à Rome-Villa Médicis. Ses lms ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux (Cannes, Locarno, Lisbonne, Montréal...) et ont été récompensés à plusieurs reprises. Son travail a également été exposé et projeté dans de nombreux musées et centre d’arts (Palais de Tokyo, Centre Georges Pompidou – Paris, Haus der Kulturen der Welt – Berlin, Museum of ne arts – Boston, MoMA New-York...).

    En 2015 son premier long-métrage « Ni le ciel, Ni la terre » a été récompensé par le Prix de la Fondation Gan au Festival de Cannes – Semaine de la critique, salué par la critique et nominé pour le César du meilleur premier lm. La même année il reçoit le Prix BAL pour la jeune création. L’année 2016, il reçoit le Prix Science Po pour l’art contemporain et le 18° Prix de la Fondation d’Entreprise Ricard pour l’art contemporain.

    En 2018, Clément Cogitore est nominé par l’ADIAF (Association pour la Di usion Internationale de l’Art Français) pour Le Prix Marcel Duchamp.

    Pour célébrer son 350ème anniversaire, l’Opéra National de Paris a con é à Clément Cogitore la mise en scène de l’intégralité de l’opéra-ballet Les Indes galantes de Jean-Baptiste Rameau à la suite d’une première collaboration avec la plateforme 3e Scène. La première représentation aura lieu en septembre 2019.

    Le travail de Clément Cogitore est présent dans de nombreuses collections publiques : Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Fonds national d’art contemporain, Fond d’art contemporain de la Ville de Paris, FRAC Alsace, FRAC Aquitaine, FRAC Auvergne, MAC VAL, Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, Daimler Art collection et de nombreuses collections privées.

  • MARDI 12.03.19 / 20:00 / BOZAR

    Minimalisme et sexe

    par ISABELLE ALFONSI, chercheuse en art et co-directrice de Marcelle Alix, Paris.

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    Une esthétique de la pureté, initiée par le Minimalisme états-unien, se retrouve aujourd’hui dans de nombreuses propositions d’art et de design contemporain, notamment à travers la présentation généralisée des œuvres au sein du cube immaculé de l’espace d’exposition. Cette conférence vise à montrer en quoi la théorie produite autour du Minimalisme l’a un peu vite expurgé de ses références au corps, produisant ainsi une idéologie de l’art très éloignée des questions de genres et de sexualités (et dénoncée dès 1976 par Brian O'Doherty dans son fameux texte Inside the White Cube). En rappelant la longue marginalisation dans l'histoire de l'art des positions de Lynda Benglis, d'Yvonne Rainer ou de Lucy Lippard, il devient aisé de lire cette mise de côté d’un art et d'une critique liés aux affects et aux sexualités comme l’extension d’une mise au ban, dans la société, de sexualités non normalisées.

    Cette conférence s’appuie notamment sur le texte de l’historienne de l’art Anna C. Chave, "Minimalism and Biography", paru en 2000, et sur les réflexions d’un féminisme pro-sexe considérant la pornographie et la prostitution au titre du travail sexuel.

    Née en 1979, Isabelle Alfonsi est diplômée de l’Institut d’Etudes Politiques de Paris et de University College à Londres. En 2009, elle a créé Marcelle Alix, galerie d’art contemporain située à Paris Belleville, qu'elle co-dirige avec Cécilia Becanovic. Elle élabore depuis 2014 des conférences tendant à définir les lignées d’un art queer contemporain, dont certaines sont performées en drag. Elle prépare un ouvrage sur le sujet (titre provisoire : Pour une esthétique de l’émancipation) à paraître aux éditions B42 début 2019. Elle est membre de l'AICA-Association Internationale des Critiques d'Art.

  • MERCREDI 20.03.19 / 19:00 / WIELS

    CARTE BLANCHE À BENOÎT PLATÉUS

CLÉS POUR
LE XXI^e SIÈCLE

4 SÉANCES POUR COMPRENDRE L'ART ACTUEL,
À PARTIR DE L'ANALYSE DES GRANDS AXES DE LA MODERNITÉ ET
DE LEURS DÉVELOPPEMENTS AU XX^e ET XXI^e SIÈCLES.

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • SAMEDI 06.10.18 / 10:30>12:30 / BOZAR

    Photographies, collectes et collections

    par SABINE THIRIOT, Responsable du service éducatif du Jeu de Paume (Paris)

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    « Mon œil s'intéresse aux rues où il n'y a que des rangées de maisons en bois. Je les trouve et je les photographie. Je les collectionne » (Walker Evans, 1971).

    

    Liée à la photographie dès ses débuts, la constitution de collections caractérise la démarche de nombreux artistes contemporains. En quoi peut-on inscrire ces pratiques dans un renouvellement de la notion d’œuvre ? Quels sont les enjeux de ces procédures d’accumulation et de classification ? Comment les images, les documents trouvés ou issus d’archives sont-ils agencés ? Qu’en est-il de leurs relations aux objets qui nous entourent ou aux questions liées à la construction de l’histoire ? 

    Walker Evans, Zofia Rydet, Hans Eijkelboom, Martin Parr, Taryn Simon…    

    
     

  • SAMEDI 20.10.18 / 10:30>12:30 / BOZAR

    Ce qu’il y a de plus profond en l’homme, c’est la peau (Paul Valery)

    Par VINCENT CARTUYVELS, historien de l’art

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    La peau, à la fois carapace et zone de contact, est la première chose que tout être offre au regard et au toucher. Douces ou meurtries, blessées ou caressées, ces carnations engagent bien plus que la simple apparence…quelles réactions provoquent-elles en nous ?

    Un parcours qui confronte les métamorphoses de la peau dans la mythologie et dans l’art, des maquillages de Nefertiti aux écailles des sirènes, des carnations de Rubens aux chairs de Bacon, des doubles peaux de Tran Ba Vang aux hybrides de Jérôme Bosch ou de l’art contemporain.

    Patricia Piccinini, Wim Delvoye, John Coplans, Christo, Pascal Bernier, Natacha Le Sueur, Gina Pane, Aziz+Cucher, etc

     

     

  • DIMANCHE 03.02.19 / 11:00>12:30 / 13:30>15:00 BOZAR

    UN OEIL, UNE HISTOIRE

    Une série conçue et réalisée par MARIANNE ALPHANT & PASCALE BOUHÉNIC - Zadig Production

    11:00 > 12:30

    ROSALIND KRAUSS - MICHEL THÉVOZ

    13:30 > 15:00

    CARLO GINZBURG - PHILIPPE-ALAIN MICHAUD

    ×

    

    L’ambition de la collection Un œil, une histoire est de présenter comme une galerie de portraits, les grands historiens de l’art d’aujourd’hui dans leur époque, leur travail, et leur préoccupation à construire un monde intelligible d’images.

    Entrer chez un historien de l’art, c’est déjà entrer dans son travail : les bibliothèques et leur classement, les reproductions organisées, et surtout la table sur laquelle l’historien dispose quelques images choisies pour nous, en cherchant leur relation d’affinité, de conflit, de tension dialectique. Chaque film est un portrait, le portrait d’un historien qui expose son parcours avec quelques images, des reproductions qu’il pose au fur et à mesure sur sa table.
    45 minutes s’écoulent où un monde se construit en même temps qu’un regard s’organise sous nos yeux, à l’intérieur du cadre. Non seulement le monde de l’art, le monde des images, mais le monde tout court. Pour chaque historien de l’art, la donne est différente bien sûr. L’image finale, faite de toutes les images posées sur la table, en une sorte de « montage » est plus ou moins hétéroclite, plus ou moins étrange à regarder. Elle est le rébus d’une vie, d’une méthode et d’un goût – elle est l’oeil de l’historien de l’art.

     

  • DIMANCHE 17.02.19 / 11:00>12:30 & 13:30>15:00 / BOZAR

    UN OEIL, UNE HISTOIRE

    Une série conçue et réalisée par MARIANNE ALPHANT & PASCALE BOUHÉNIC - Zadig Production

    11:00 > 12:30

    VICTOR STOICHITA – MICHAEL FRIED

    13:30 > 15:00 

    SVETLANA ALPERS – ELISABETH LEBOVICI

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    L’ambition de la collection Un œil, une histoire est de présenter comme une galerie de portraits, les grands historiens de l’art d’aujourd’hui dans leur époque, leur travail, et leur préoccupation à construire un monde intelligible d’images.

     

    
    Entrer chez un historien de l’art, c’est déjà entrer dans son travail : les bibliothèques et leur classement, les reproductions organisées, et surtout la table sur laquelle l’historien dispose quelques images choisies pour nous, en cherchant leur relation d’affinité, de conflit, de tension dialectique. Chaque film est un portrait, le portrait d’un historien qui expose son parcours avec quelques images, des reproductions qu’il pose au fur et à mesure sur sa table.
    45 minutes s’écoulent où un monde se construit en même temps qu’un regard s’organise sous nos yeux, à l’intérieur du cadre. Non seulement le monde de l’art, le monde des images, mais le monde tout court. Pour chaque historien de l’art, la donne est différente bien sûr. L’image finale, faite de toutes les images posées sur la table, en une sorte de « montage » est plus ou moins hétéroclite, plus ou moins étrange à regarder. Elle est le rébus d’une vie, d’une méthode et d’un goût – elle est l’oeil de l’historien de l’art.

  • 16.03.2019 / 10:30>12:30 / BOZAR

    Bruce Nauman

    Par CATHERINE MAYEUR, historienne de l’art.

     

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    Depuis le milieu des années 60, au travers d’une gamme de supports très large et ouverte aux innovations technologiques, Bruce Nauman explore le processus artistique en questionnant la gestualité physique, la relation du corps à l’espace-temps, le langage, dans sa dimension écrite et sonore, et les grands thèmes sociétaux. La diversité de l’œuvre a toujours été mise en évidence, au point que lui a parfois été déniée l’existence d’un fil conducteur. L’expérience de ses travaux fascine pourtant, déstabilise même. Elle entraîne le spectateur dans des impressions sensorielles de déséquilibre qui l’invitent à une investigation d’ordre épistémologique.

     

FILMS & ARCHITECTURE

EN COLLABORATION AVEC BOZAR

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • DIMANCHE 28.10.18 / 18:00 / BOZAR

    Moriyama-San

    Un film de ILA BÊKA et LOUISE LEMOINE

    France, 2017, HD, couleurs, 63', BEKA FILMS - VO – ST Français

    réservation indispensable pour les membres jap. En collaboration avec BOZAR.

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    Une semaine dans la maison Moriyama, à Tokyo conçue par Ryue Nishizawa et SANAA.

     

     

  • DIMANCHE 02.12.18 / 18:00 / BOZAR

    Big Time – dans la tête de Bjarke Ingels

    Un film de Kaspar Astrup Schröder.

    DK, 2017, couleurs, 90’, MK2

    VO – ST Français

    réservation indispensable pour les membres jap. En collaboration avec BOZAR

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    Un portrait intime de la star mondiale de l’architecture contemporaine, le danois Bjarke Ingels. Jeune homme, Bjarke Ingels rêvait de créer des dessins animés. Aujourd'hui, il est reconnu comme « l'un des plus grands noms de l'architecture » par le Wall Street Journal et comme « l'une des 100 personnalités les plus influentes au monde » par Time Magazine. Big Time suit Bjarke Ingels pendant sept années au cours desquelles il tente de réaliser le plus grand projet de sa carrière.

     

  • DIMANCHE 17.02.19 / 18:00 / BOZAR

    Palace for the People

    Un film de Missirkov/Bogdanov

    2017, 75', VO – ST anglais. wide house prod.

    réservation indispensable pour les membres jap. En collaboration avec BOZAR

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    Le film Palace for the people raconte les histoires des quatres bâtiments les plus emblématiques de l'époque socialiste. En nous faisant découvrir le Palais National de la Culture à Sofia, l'Université d'Etat de Moscou, le Palais du Parlement à Bucarest et le Palais de la Serbie à Belgrade, il témoigne de la turbulence historique qui marqua l’Europe de l'Est dans la seconde moitié du XXe siècle.

    Ces quatre bâtiments y apparaissent comme des « créatures » architecturales uniques, destinées à rappeler au peuple qu’il détenait le pouvoir ultime lui assurant un avenir meilleur.

    Chaque bâtiment se veut grandiose, le plus imposant, dispose de la plus grande horloge sur Terre, ou utilise la technologie la plus avancée de son époque. Leurs projets sont issus d’une époque où le bien collectif était la principale politique de l'Etat socialiste. 

    Le film livre aujourd'hui un « instantané » de chaque palais, commenté par leurs architectes ou d'anciens ou actuels directeurs ou encore des personnes ordinaires qui y travaillaient, révélant ainsi leurs secrets.

    En présence de Michal Murawski, l'auteur de Palace Complex.

     

ARTISTS PRINT

FOIRE INDÉPENDANTE DU LIVRE D'ARTISTE ET DU MULTIPLE

EN COLLABORATION AVEC KOMPLOT — BRASS – CENTRE CULTUREL DE FOREST, 364 AVENUE VAN VOLXEM 1190, FOREST 

• SAMEDI 02 & DIMANCHE 03.03.19 / 14:00>18:00 / BRASS

  VERNISSAGE : VENDREDI 01.03.2019 / 17:00 > 20:00

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  PARTICIPANTS 2019 :

  About Books (Ch) / Annick Nölle (B/D) / Autobahn ( Be ) / Avarie (D) / Bartleby & Co (Be) /Blazers / Blasons (Fr) / Hannah Darabi & Benoit Grimbert (Fr) / Bruno Robbe Editions (Be) / Bulk Art Books (Be)  / Claude Closky ( Fr) / MAD (Fr) / Denicolai & Provoost (Be) / Dialogist-Kantor ( Be) / Editions Sylvain Courbois (Be) / Egon Van Herreweghe (Be) / Erg (Be) / Ets Decoux ( Be)  / Grandiose (Be) / Jap (Be)  / Jean-Pierre Bertrand (Fr) / Katherine Longly (Be)  / Keymouse (Be)  / Komplot (Be) / La Cambre — Printmaking (Be) / La Lettre Volée / Lapin-Canard (Fr) / Le Nouveau Remorqueur (Be) / Les Editions 5vs5 (Be) / Lise Duclaux (Be) / Lustre Éditions (Be) / MULTI (Arba-Esa) (Be) / Pauline Boudry & Renate Lorenz (Ch) / Projet Albert De Visscher Editeur (Be) / Rubiero Da Reixirà (Be) / Super-Structure (Be) / Villevue (Be) / Vow et Co (Fr).

   

  En collaboration avec le Brass – Centre culturel de Forest

  LIEU: BRASS – CENTRE CULTUREL DE FOREST – 364 av. VAN VOLXEM - 1190 Bruxelles

  PRIX: gratuit

   

VITRINE RIVOLI

PRÉSENTATION DE LIVRES D'ARTISTES ET DE MULTIPLES

— 690 CHÉE DE WATERLOO, 1180 BXL (GALERIE RIVOLI) 

• 17.03.2019 > ...

  LAURE PROUVOST

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  Photographie rehaussée à la peinture à l'huile et au crayon, texte manuscrit.
  Edition signée et numérotée de 1 à 30.

   

• DU 13.01.19 AU 02.03.19

  TOM KROL

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  SOUND

  15 exemplaires signés et numérotés + 5 E.A.

  Transfert au papier carbone de dessins originaux dans un boîtier en plexi coulé apposé sur tissus rouge.

  

   

   

• du 11.11.18 au 31.12.18

  ORIOL VILANOVA

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  REPRODUCTIONS II

  40 exemplaires signés et numérotés + 5 EA. Elle est constituée de 13 photos prises au marché aux puces de la Place du Jeu de Balle à Bruxelles.

  Le titre - Reproduction II - fait référence à une ancienne plaquette reprenant 13 oeuvres de Matisse dont l'artiste s'est inspiré pour réaliser la présente édition

   

   

• DU 06.09.18 AU 10.11.18

  ANNE-MARIE SCHNEIDER

   

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  DIGIGRAPHIE - 40 exemplaires signés et numérotés

   

   

BRUXELLES SCOLAIRE

8 SÉANCES SCOLAIRES GRATUITES OFFERTES AUX ÉLÈVES DE 5ÈME ET 6ÈME DE L’ENSEIGNEMENT SECONDAIRE DE LA RÉGION BRUXELLOISE

• PROGRAMME
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  Mardi 25.09.18 / 14:00 / BOZAR

  L’art et les images de mai 1968, passé et avenir

  Par Jean-philippe Theyskens, historien de l’art.

  Jeunesse, démocratisation, provocation… le grand élan de remises en question de mai 68 toucha aussi la production de nombreux artistes en une année turbulente qui les vit, comme de nombreux photographes, agir sur tous les fronts. A cinquante ans de distance, quels échos ces créations trouvent-elles dans la production artistique aujourd’hui ? Ouvrons des pistes de réflexion aux côtés d’Evelyne Axell, Marcel Broodthaers, Gilles Caron, Carsten Höller, Lili Reynaud Dewar ou Nicolas Schöffer.

   

  Jeudi 11.10.18 / 14:00 / BOZAR

  Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka, Vienne 1900

  réalisé par Valérie Manuel, 2005; 52’

  Production : Les films du Tambour de Soie

  Vienne, 1900. Ce qui s’est passé là, nul ne peut en faire l’économie. Une grande partie de notre culture d’aujourd’hui est née dans cette capitale européenne, ville inclassable où mûrirent, parmi tant d’autres, les oeuvres de Freud, Mahler, Schönberg, Wittgenstein, ou Fritz Lang. Contre le conservatisme des classes dirigeantes, contre ce passé dont l’Empereur est l’unique symbole, s’est levé à Vienne, à cette époque là, un désir d’indépendance et de nouveauté, une nouvelle expression culturelle qui influence encore notre regard contemporain. Cette modernité passe par la peinture de Klimt, Schiele, Moser et Kokoschka, quatre peintres viennois, qui au début du siècle se sont rassemblés dans un mouvement pictural, la  » Secession », pour traduire cette richesse d’invention. Ce documentaire vous propose de découvrir cette « Vienne 1900 » à travers le témoignage pictural de ces qautre peintres de l’art autrichien du début du siècle

   

  Lundi 12.11.18 / 14:00 / BOZAR

  Le Caravagisme

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art.  

  Dans la suite du Concile de Trente, l’Eglise cherche un art des images qui impressionne les fidèles. Le Caravage, un « Bad boy » au comportement de marginal, invente une technique basée sur le procédé du clair-obscur et qui anticipe le cinéma moderne. Ce style fait choc et se répand partout jusqu’à Theodore Van Loon, un des nombreux adeptes de ce langage qui va conquérir l’Europe sous le nom de « caravagisme ».

   

  Lundi 26.11.18 / 14:00 / BOZAR

  Espaces Intercalaires

  Un film de Damien Faure - 56’ 2012 aaa production

  Le corbeau, le maître de Tokyo, est capable d'appréhender la ville dans sa globalité puis la parcourir dans ses plus petits interstices. Au début, le champs urbain se voit comme un espace à trois dimensions, puis en prolongeant le regard, de nouveaux lieux apparaissent. Tokyo se métamorphose. Ces espaces nous révèlent une vision différente de la cité, peuplée d'architectures singulières et de personnages qui habitent la ville autrement.

   

  Vendredi 18.01.19 / 14:00 / PN

  Art contemporain et clip vidéo

  Par Catherine Mayeur, historienne de l’art.

  Comment l'art contemporain a-t-il été marqué par le développement du clip musical ? Comment les créateurs de clips intègrent-ils l'esthétique de l'art vidéo ? Quelles collaborations, aussi, existent-elles? C'est à l'exploration de cette zone de rencontre entre culture de masse et pratiques artistiques que convie l'exposé, riche en images animées.

   

  Mardi 29.01.19 / 14:00 / BOZAR

  La mémoire dans l'espace public 

  par Christophe Veys, historien de l’art.

  Pour ne pas oublier des faits marquants de la vie collective, les gouvernements encouragent les artistes à créer des œuvres qu’ils placent dans l’espace public. Au fil du temps, certaines d’entres-elles tombent dans l’oubli, elles deviennent invisibles. D’autres, par leurs forces, leur sensibilité, leur intelligence nous encouragent à ne jamais perdre la mémoire. 

  Cette conférence sera l’occasion d’interroger notre passé ainsi qu’à voir comment les artistes contemporains tentent (donc réussissent ou parfois échouent) ce double pari d’inscrire une œuvre dans un lieu et de permettre à ses usagers de ne pas perdre de vue des faits marquants ou devenus satellites de l’histoire de l’humanité.

   

  Jeudi 14.02.19/ 14:00 / BOZAR

  De la singularité des femmes

  Par Anne Hustache, historienne de l’art.

  Exclues pendant des siècles de la production artistique, ou restant dans l'ombre de leur mari comme Sophie Tauber Arp, les femmes ont enfin pris leur place en art et, depuis le XXe siècle, leurs oeuvres sont bien présentes aux cimaises des musées au même titre que celles des hommes. 

  Existerait-il dès lors un art spécifiquement féminin?  De  Niki de Saint Phalle à Tracey Emin en passant par Mona Hatoum, Shirin Neshat, Edith Dekyndt et bien d'autres, plongeons sans réserves dans l'imaginaire fascinant de l'éternel féminin.

   

  Lundi 29.04.19/ 14:00 / PN

  Viva dada

  Un film de Régine Abadia, 2015, AL - An. st français, 52’

  Dada naît en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. Ce cri de révolte contre les sociétés capables d'engendrer une telle boucherie est un mouvement artistique et littéraire, international et contestataire, qui a révolutionné l'art moderne du XXe siècle.

  Le film restitue les paroles et les manifestes de quelques dadaïstes, dont Tristan Tzara, Hugo Ball, Francis Picabia ou Raoul Hausmann qui, un siècle plus tard, sonnent toujours aussi subversifs. Un film collage, en apnée dans une époque revisitée par les techniques d'animation d'aujourd'hui, qui raconte l'esprit dada, de sa naissance à sa réincarnation dans un ouvrage, le "dadaglobe", en passant par ses manifestations les plus iconoclastes.

   

  LIEUX:

  BOZAR - Palais des Beaux-Arts - 23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles

  PN - Centre culturel Pôle Nord - 208, Chaussée d’Anvers 1000 Bruxelles

   

   

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  Mardi 25.09.18 / 14:00 / BOZAR

  L’art et les images de mai 1968, passé et avenir

  Par Jean-philippe Theyskens, historien de l’art.

  Jeunesse, démocratisation, provocation… le grand élan de remises en question de mai 68 toucha aussi la production de nombreux artistes en une année turbulente qui les vit, comme de nombreux photographes, agir sur tous les fronts. A cinquante ans de distance, quels échos ces créations trouvent-elles dans la production artistique aujourd’hui ? Ouvrons des pistes de réflexion aux côtés d’Evelyne Axell, Marcel Broodthaers, Gilles Caron, Carsten Höller, Lili Reynaud Dewar ou Nicolas Schöffer.

   

  Jeudi 11.10.18 / 14:00 / BOZAR

  Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka, Vienne 1900

  réalisé par Valérie Manuel, 2005; 52’

  Production : Les films du Tambour de Soie

  Vienne, 1900. Ce qui s’est passé là, nul ne peut en faire l’économie. Une grande partie de notre culture d’aujourd’hui est née dans cette capitale européenne, ville inclassable où mûrirent, parmi tant d’autres, les oeuvres de Freud, Mahler, Schönberg, Wittgenstein, ou Fritz Lang. Contre le conservatisme des classes dirigeantes, contre ce passé dont l’Empereur est l’unique symbole, s’est levé à Vienne, à cette époque là, un désir d’indépendance et de nouveauté, une nouvelle expression culturelle qui influence encore notre regard contemporain. Cette modernité passe par la peinture de Klimt, Schiele, Moser et Kokoschka, quatre peintres viennois, qui au début du siècle se sont rassemblés dans un mouvement pictural, la  » Secession », pour traduire cette richesse d’invention. Ce documentaire vous propose de découvrir cette « Vienne 1900 » à travers le témoignage pictural de ces qautre peintres de l’art autrichien du début du siècle

   

  Lundi 12.11.18 / 14:00 / BOZAR

  Le Caravagisme

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art.  

  Dans la suite du Concile de Trente, l’Eglise cherche un art des images qui impressionne les fidèles. Le Caravage, un « Bad boy » au comportement de marginal, invente une technique basée sur le procédé du clair-obscur et qui anticipe le cinéma moderne. Ce style fait choc et se répand partout jusqu’à Theodore Van Loon, un des nombreux adeptes de ce langage qui va conquérir l’Europe sous le nom de « caravagisme ».

   

  Lundi 26.11.18 / 14:00 / BOZAR

  ESPACES INTERCALAIRES

  Un film de Damien Faure - 56’ 2012 aaa production

  Le corbeau, le maître de Tokyo, est capable d'appréhender la ville dans sa globalité puis la parcourir dans ses plus petits interstices. Au début, le champs urbain se voit comme un espace à trois dimensions, puis en prolongeant le regard, de nouveaux lieux apparaissent. Tokyo se métamorphose. Ces espaces nous révèlent une vision différente de la cité, peuplée d'architectures singulières et de personnages qui habitent la ville autrement.

   

  Vendredi 18.01 / 14:00 / PN

  Art contemporain et clip vidéo

  Par Catherine Mayeur, historienne de l’art.

  Comment l'art contemporain a-t-il été marqué par le développement du clip musical ? Comment les créateurs de clips intègrent-ils l'esthétique de l'art vidéo ? Quelles collaborations, aussi, existent-elles? C'est à l'exploration de cette zone de rencontre entre culture de masse et pratiques artistiques que convie l'exposé, riche en images animées.

   

  Mardi 29.01.19 / 14:00 / BOZAR

  LA MEMOIRE DANS L’ESPACE PUBLIC

  par Christophe Veys, historien de l’art.

  Pour ne pas oublier des faits marquants de la vie collective, les gouvernements encouragent les artistes à créer des œuvres qu’ils placent dans l’espace public. Au fil du temps, certaines d’entres-elles tombent dans l’oubli, elles deviennent invisibles. D’autres, par leurs forces, leur sensibilité, leur intelligence nous encouragent à ne jamais perdre la mémoire. 

  Cette conférence sera l’occasion d’interroger notre passé ainsi qu’à voir comment les artistes contemporains tentent (donc réussissent ou parfois échouent) ce double pari d’inscrire une œuvre dans un lieu et de permettre à ses usagers de ne pas perdre de vue des faits marquants ou devenus satellites de l’histoire de l’humanité.

   

  Jeudi 14.02.19

  De la singularité des femmes

  Par Anne Hustache, historienne de l’art.

  Exclues pendant des siècles de la production artistique, ou restant dans l'ombre de leur mari comme Sophie Tauber Arp, les femmes ont enfin pris leur place en art et, depuis le XXe siècle, leurs oeuvres sont bien présentes aux cimaises des musées au même titre que celles des hommes. 

  Existerait-il dès lors un art spécifiquement féminin?  De  Niki de Saint Phalle à Tracey Emin en passant par Mona Hatoum, Shirin Neshat, Edith Dekyndt et bien d'autres, plongeons sans réserves dans l'imaginaire fascinant de l'éternel féminin.

   

  Jeudi 25.04 / PN

  Viva dada

  Un film de Régine Abadia, 2015, AL - An. st français, 52’

  Dada naît en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. Ce cri de révolte contre les sociétés capables d'engendrer une telle boucherie est un mouvement artistique et littéraire, international et contestataire, qui a révolutionné l'art moderne du XXe siècle.

  Le film restitue les paroles et les manifestes de quelques dadaïstes, dont Tristan Tzara, Hugo Ball, Francis Picabia ou Raoul Hausmann qui, un siècle plus tard, sonnent toujours aussi subversifs. Un film collage, en apnée dans une époque revisitée par les techniques d'animation d'aujourd'hui, qui raconte l'esprit dada, de sa naissance à sa réincarnation dans un ouvrage, le "dadaglobe", en passant par ses manifestations les plus iconoclastes.

   

  LIEUX

  Palais des Beaux-Arts - 23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles

  Centre culturel Pôle Nord - 208, Chaussée d’Anvers 1000 Bruxelles

   

  I

TOURNAI

• CONFÉRENCES ET FILMS SUR L'ART
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  JEUDI 25.10.18 / 10:30

  Five Seasons: the garden of Piet Oudolf

  Un film de Thomas Piper - USA, 2017, 76’, Five seasons prod.

  Le paysagiste révolutionnaire Piet Oudolf est connu pour avoir conçu des travaux publics tels que la populaire High Line de New York et le Lurie Garden du Millennium Park de Chicago qui redéfinissent notre conception des jardins comme œuvres d'art à part entière. Ce documentaire magnifique et méditatif plonge les spectateurs dans son travail, nous emmenant dans le processus créatif de Piet Oudolf.
 Des discussions intimes se déroulent pendant quatre saisons dans les jardins de Piet à Hummelo et lors de visites de ses œuvres publiques emblématiques à New York, Chicago et aux Pays-Bas, ainsi que dans les endroits lointains qui inspirent son génie, notamment les fleurs sauvages du désert de l'Ouest du Texas et les forêts post-industrielles en Pennsylvanie.

  le film suit également Oudolf alors qu'il conçoit et installe un nouveau jardin important à la galerie et centre d‘arts Hauser & Wirth Somerset, dans le sud-ouest de l'Angleterre, un jardin qu'il considère comme son meilleur travail pour le moment.

 De ses théories esthétiques à ses esquisses étonnamment abstraites aux implications écologiques de ses idées, le film révèle poétiquement comment Oudolf bouleverse les notions conventionnelles de la nature, de l'espace public et, finalement, de la beauté elle-même.

   

  JEUDI 29.11.18 / 13:15

  Ce qu’il y a de plus profond en l’homme, c’est la peau (Paul Valery)

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art

  La peau, à la fois carapace et zone de contact, est la première chose que tout être offre au regard et au toucher. Douces ou meurtries, blessées ou caressées, ces carnations engagent bien plus que la simple apparence…quelles réactions provoquent-elles en nous ?

  Un parcours qui confronte les métamorphoses de la peau dans la mythologie et dans l’art, des maquillages de Nefertiti aux écailles des sirènes, des carnations de Rubens aux chairs de Bacon, des doubles peaux de Tran Ba Vang aux hybrides de Jérôme Bosch ou de l’art contemporain.

  Patricia Piccinini, Wim Delvoye, John Coplans, Christo, Pascal Bernier, Natacha Le Sueur, Gina Pane, Aziz+Cucher, etc

   

  JEUDI 21.02.19 / 10:30

  rencontre avec Pascal Lemaître, auteur-illustrateur

  Pascal Lemaître, auteur-illustrateur, vous parlera de son métier en commentant ses travaux et en expliquant le processus.

   

  Pascal Lemaître est né à Bruxelles en 1967. Il a fait ses études dans l'atelier de communication graphique de La Cambre où il enseigne maintenant.

  Depuis 1990, il travaille pour la presse adulte et enfantine en Belgique, en France et aux Etats-Unis (New Yorker, New York Times, Wall Street Journal, Le Monde, Libération etc...). Il a publié de nombreux livres pour enfants dont quatre albums écrits par Toni Morrison (prix Nobel de littérature) et a collaboré avec Stéphane Hessel, Edgar Morin, Boris Cyrulnik, Jean-Claude Ameisen, Pierre Rahbi et Rascal. Il a publié dans les maisons d’éditions L'École des Loisirs/Pastel, L'Aube, Simon & Schuster, Scholastic et Penguin Books. En 2015, le Tomi Ungerer museum a organisé une exposition intitulée "Tomi Ungerer invites Pascal Lemaitre” où il présentait son travail d’illustrateur, exposition saluée par Bill Steig.

   

  Accès libre à toutes les séances du cycle pour les membres JAP > CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€

  Prix à la séance : 3 euros

  LIEU: Imagix Tournai – Boulevard Delwart 60, 7500 Tournai

   

NAMUR

• CONFÉRENCES ET FILMS SUR L'ART
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  MARDI 16.10.18 / 14:30

  Quand l’artiste travaille sur site

  Par Christophe Veys, historien de l’art.

  Pendant des siècles, les artistes ont le plus souvent travaillé en relation directe avec les espaces dans lesquels ils intervenaient (Cavernes de la préhistoire, Palais de la Renaissance,…). Progressivement l’art est devenu autonome, objet en déplacement. L’artiste français Daniel Buren a remis la relation oeuvre / espace au coeur des questionnements artistiques via la notion d’in situ. Les artistes produisent des créations indéfectiblement créées pour un contexte précis. Découvrons toute une série de créateurs contemporains ayant pratiqué des interventions sur sites. Cette conférence vous est proposée en corélation avec l'exposition "EMINES -18 : occupation artistique d'un fort" ( Renato Nicolodi, Juan Paparella, Georges Rousse - jusqu'au 11 novembre)

   

  MARDI 04.12.18 / 14:30

  Ce qu’il y a de plus profond en l’homme, c’est la peau (Paul Valery)

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art.

  La peau, à la fois carapace et zone de contact, est la première chose que tout être offre au regard et au toucher. Douces ou meurtries, blessées ou caressées, ces carnations engagent bien plus que la simple apparence… quelles réactions provoquent-elles en nous ? Un parcours qui confronte les métamorphoses de la peau dans la mythologie et dans l’art, des maquillages de Nefertiti aux écailles des sirènes, des carnations de Rubens aux chairs de Bacon, des doubles peaux de Tran Ba Vang aux hybrides de Jérôme Bosch ou de l’art contemporain.

  Patricia Piccinini, Wim Delvoye, John Coplans, Christo, Pascal Bernier, Natacha Le Sueur, Gina Pane, Aziz+Cucher, etc

   

  MARDI 12.02.19 / 14:30

  ESPACES INTERCALAIRES

  Un film de Damien Faure - 2012 - 56’ - aaa production - VO – ST français.

  Le corbeau, le maître de Tokyo, est capable d'appréhender la ville dans sa globalité puis la parcourir dans ses plus petits interstices. Au début, le champs urbain se voit comme un espace à trois dimensions, puis en prolongeant le regard, de nouveaux lieux apparaissent. Tokyo se métamorphose. Ces espaces nous révèlent une vision différente de la cité, peuplée d'architectures singulières et de personnages qui habitent la ville autrement.

   

  MARDI 12.03.19 / 14:30

  Art contemporain et clip vidéo

  Par Catherine Mayeur, historienne de l’art.

  Comment l'art contemporain a-t-il été marqué par le développement du clip musical ? Comment les créateurs de clips intègrent-ils l'esthétique de l'art vidéo ? Quelles collaborations, aussi, existent-elles? C'est à l'exploration de cette zone de rencontre entre culture de masse et pratiques artistiques que convie l'exposé, riche en images animées.

   

  MARDI 07.05.19 / 14:30

  Viva Dada

  Un film de Régine Abadia - 2015, 52’, AL - An. st français – Bonne Pioche prod.

  Dada naît en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. Ce cri de révolte contre les sociétés capables d'engendrer une telle boucherie est un mouvement artistique et littéraire, international et contestataire, qui a révolutionné l'art moderne du XXe siècle. Le film restitue les paroles et les manifestes de quelques dadaïstes, dont Tristan Tzara, Hugo Ball, Francis Picabia ou Raoul Hausmann qui, un siècle plus tard, sonnent toujours aussi subversifs. Un film collage, en apnée dans une époque revisitée par les techniques d'animation d'aujourd'hui, qui raconte l'esprit dada, de sa naissance à sa réincarnation dans un ouvrage, le "dadaglobe", en passant par ses manifestations les plus iconoclastes.

   

   

  CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€ /  CARTE DE MEMBRES + 26ANS : 10 EUROS

  Accès libre à toutes les séances du cycle.

  Prix à la séance : 4 euros

  LIEU : cinéma Caméo - Rue des Carmes 49, 5000 Namur

   

BASTOGNE

• CONFÉRENCES
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  JEUDI 4.10.18 / 14 :00

  Léger, le beau est partout.

  Par Anne Hustache, historienne de l’art

  Les mosaïques réalisées par Fernand Léger pour le Mardasson résument bien la démarche artistique de ce peintre engagé, évoluant du cubisme vers une expression profondément originale, mélange de réalisme synthétique et d'abstraction colorée. De la peinture au décor, le peintre travaillait sans relâche à ce que le beau soit accessible à tous afin que la vie de chacun en soit imprégnée. 

   

  LIEU: CENTRE CULTUREL DE BASTOGNE - 195 RUE DU SABLON 6600 BASTOGNE

  PRIX: 4€

   

ÉDITIONS

• LIVRES D'ARTISTES ET MULTIPLES
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  LIVRES D’ARTISTES: 
  
  Livres d'artiste
  Depuis 2002, JAP  édite des livres d'artistes et des multiples signés et numérotés.  Ces éditions limitées sont réalisées en priorité pour les membres JAP. Les prix doux proposés aux membres les plus jeunes (-26 ans) leur permettent de débuter leur première collection. D’autre part de très jeunes artistes peuvent ainsi voir un projet édité.
  Ce travail d’éditeur est au service des artistes et sans but lucratif.
  De nombreuses collections privées, mais aussi publiques comme le Musée de Mariemont, le Centre des livres d'artiste (Saint-Yrieix-la-perche), le Centre Pompidou (Paris) ou encore le MOMA (NYC), témoignent de leur intérêt pour ces publications. Voir ci-dessous la liste des éditions et  demandez-nous les prix accordés aux membres.
   
  Artists print 
  JAP a également initié en collaboration avec Komplot, la foire Artists Print  foire indépendante du livre d'artiste - Bruxelles,
  
   
  Rencontres
  En collaboration avec Bartelby and Co, JAP a organisé près de 30 rencontres autour du livre d'artiste et du livre rare dévoilés par leurs collectionneurs. Une forme de sensibilisation en comité restreint autour d'une table de consultation pour permettre aux participants de découvrir ce vaste univers tout en ayant la possibilité de manipuler des ouvrages habituellement mis sous vitrines.
  Les membres JAP désireux de participer à ces rencontres en sont informés sur demande expresse. 
   
  
  JAP présente aussi ses éditions mais également celles d’éditeurs ou d’artistes belges et étrangers dans son espace Vitrine Rivoli.
  www.jap.be 
   
  
  NOS EDITIONS:

  ORIOL VILANOVA - Reproductions II

  2018

  

  

  

  40 exemplaires signés et numérotés + 5 EA.

  Elle est constituée de 13 photos prises au marché aux puces de la Place du Jeu de Balle à Bruxelles.

  Le titre - Reproduction II - fait référence à une ancienne plaquette reprenant 13 oeuvres de Matisse dont l'artiste s'est inspiré pour réaliser la présente édition.

  > 120 EUROS

   

  TOM KROL - Sound

  2018

  

  

  

  

  15 exemplaires signés et numérotés + 5 E.A.

  Transfert au papier carbone de dessins originaux dans un boîtier en plexi coulé apposé sur tissus rouge.

  > 220 euros.

   

  LAURE PROUVOST

  2018

  

  Édition signée et numérotée de 1 à 30.

  Chaque photographie est rehaussée à la peinture à l’huile et au crayon,
  le texte est manuscrit.

  > Sold Out

   

  ANNE-MARIE SCHNEIDER

  2018

  

  Edition tirée à 40 exemplaires + 8 EA - Signée et numérotée

  Elle a été réalisée en Digigraphie: tirage encres pigmentaires UltraChrome Pro K4 sur papier Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth 305g.

  > 220 euros

   

  ADRIEN LUCCA - Mémoire d'atelier

  2017

  

  

  Rien n’est en effet plus naturel que de réécrire « au propre » l’histoire d’une oeuvre d’art ou d’une série de travaux avant de les présenter ou de les exposer. Ce processus attribue à l’oeuvre une fiction de genèse où tout ce qui n’est pas essentiel à sa présentation s’efface au profit d’un récit fabriqué pour la mettre en valeur. Il n’est peut-être pas possible de s’affranchir complètement de l’autocensure et de la légende, mais raconter autrement le travail que l’on a fait, de façon sérieuse ? Oui, sans doute, c’est possible. (extrait de l’Avant-propos)
  Écrit suite aux premiers contacts de l’artiste avec l’art monumental, Mémoire d’atelier est un livre constitué, dans un emboitage en carton, d’un volume de 141 pages et d’un coffret contenant deux pièces de verre soufflés en Allemagne. Le texte est divisé en quatre parties : Avant-propos, Contre la méthode (un court essai), puis deux chapitres intitulés Soleil de minuit, 2015-2017 et Entrelacs quasi-cristallins, 2016, auxquels s’ajoutent une bibliographie. L’ensemble a été mis en page et imprimé de manière artisanale par l’artiste.

  > 600 euros

   

  DENICOLAI&PROVOOST - Eyeliner

  2017

  

  11 exemplaires + 4 épreuves d’artiste
  signées et numérotées
  ainsi qu’un livret Eyeliner produit dans le cadre
  de  l’exposition du Belgian Art Prize 2017

  Jet encre ( encre à pigments ) sur du 290 gr. Pearl Hahnemuhle avec un film de protection, 90 cm x 120 cm

  > 250 euros

   

  CLÉMENCE PEYROCHE D'ARNAUD - LE PETIT PRINCE DYSLEXIQUE DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

  2017

  

  

  30 exemplaires numérotés et signés.

  365 pages - A4 - Couleur - Travail de réécriture et de couleur, réalisé à la main + Marque-page venant, fournir une légende sur les codes couleurs établis au sein de l’édition.

  Reliure: Dos carré coller. Épaisseur: 3,4 cm. Papier: Biotop 100 gr.Avril 2017

  > SOLD OUT

   

   

   

  ARNAUD LABELLE-ROJOUX - Signé Pablo

  2017

  

  

  

  

  Impression de 12 dessins réalisés en 1992 contenus dans une boîte dont le couvercle est dessiné à la main. édition signée et numérotée de 1 à 40

  > 180 euros

   

   

  BENOIT PLATÉUS - Chromogenic Sketch

  2016

  

  30 exemplaires signés et numérotés d’un dessin au crayon de bidons photocopié, chacun rehaussé à l’aquarelle .

  > 120 euros

   

  VAAST COLSON - Lucky Laugh

  

   

  Photo sur carton 1,50 m X 1 m d’après un détail de Brueghel  + essuie-main  + tulipe en feutre. Chaque édition est assortie d’un certificat qui consiste en un polaroid témoignant de l'action de l’artiste qui pour chaque édition couvre ses yeux à l’aide du tissus et tente de placer la tulipe en feutre au bon endroit.

  Edition tirée à 25 exemplaires + 5 EA signés et numérotés

  > 420 euros 

   

  IVAN ARGOTE - Vivo y muero por ti

  2016

  
  découpe numérique et collage sur différents papiers colorés. Édition tirée à 30 exemplaires. signée et numérotée

  > 250 euros

   

  YONA FRIEDMAN - L'humain expliqué aux extra-terrestres

  2016
  
  
  
  
  
  
  L'humain expliqué aux extra-terrestres est un ensemble de diaporamas de Yona Friedman qui
  pourrait constituer un "Tractatus imago-philosophicus" du monde tel qu'il est. L'univers,
  l'homme, sa relation avec les autres humains, la politique, la maison qu'on habite, la nourriture
  que l'on mange... Tout au long de plus de 2000 dessins, Yona Friedman exprime et explique sa
  philosophie de la vie, avec la concision, l'humour et la pertinence qui le caractérisent. La plupart
  des questions qui se posent à notre XXIe siècle sont là présentes, dans la fulgurance d'un trait et
  d'une analyse qui bouleversent notre vision du monde. Arpenteur du monde pauvre, visionnaire
  de villes de la vie bonne, Yona Friedman livre avec ce volume de 1312 pages un manuel pour
  les générations futures (et les habitants de la neuvième planète).
  1312 pages, impression en noir et blanc recto verso Edition bilingue français/anglais Postface de
  Sylvie Boulanger Co-édité par le cneai = et les éditions de l'éclat
  EN PARTENRAIT AVEC JAP
  
  > 29€
  
  
  
  DSCTHK - Nous serions heureux de vous compter parmi nos amis.
  2015

  Édition 20X26 cm, N/B, 96p., impression digitale / cover offset / reliure cartonnée – pelliculage brillant.

  signée et numérotée de 1 à 50 + une photo originale

  Edition JAP Mai 2015
  
  >55 euros
  
  

  
  
  
  
  
  ADRIEN LUCCA 
  Spectre paramétrique
  Version alpha

  2 impressions jet d'encre uniques sur toile, chacune 49 x 53 cm

  Texte en français

  Édition signée et numérotée de 1 à 10.

  Edition JAP mai 2015

   

   

  Maquette, album source 

  Version Alpha

  9 inkjet prints on canvas, each 32.7 x 34.6 cm
  Text in English

  Edition of 3 + 1

  Mai 2015

  > sold out
  
  

  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  The Mushroom bum found down the tunnel
  
  Photo retravaillée à la peinture à l'huile + texte manuscrit.
  28,5x34cm.
  édition signée et numérotée de 1 à 45 + 10 épreuves d’artiste.
  
  Mai 2015.
  
  
  
  > Sold Out
  
  
  
  GIANNI MOTTI 
  Motti di spirito
  7 cartes postales agencées sur un passe-partout,
  a 8ème (à coller par l’acquéreur) sera envoyée personnellement par l’artiste à l’achat de l'oeuvre
  61 ex. numérotés et signés
  Mais 2015
  
  > 220 euros
  
  
  
  
  
  ORIOL VILANOVA
  Avec une certaine prudence
  5 images couleurs recto-verso sous chemise plastifiée 
  21x29,7cm.
  Mars 2015
  
  > 50 euros
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  D'après Albrecht Dürer
  
  Esquisse prise d'une lettre à Willibad pirckheimer le 8 septembre 1506
  leporello tiré à 30 exemplaires signés et numérotés.
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  3 masques
  
  3 masques tirés chacun à 15 exemplaires soit 45 masques tous rehaussés au pastel, signés et numérotés de 1 à 45 + 6 épreuves d'artiste
  
  > Sold Out
  
  
  
  
  
  BENOIT PLATÉUS
  Lobby Cards
  
  Edition regroupant 18 photos extraites du film HOMECOMING réalisé en 2012 tirée à 30 exemplaires signée et numérotée de 1 à 30
  
  > 180 euros
  
  
  
  
  
  PIERRE BISMUTH
  "Art 4 all that can only be understood by human beings"
  
  Puzzle tiré à 30 exemplaires signés et numérotés de 1 à 30.
  
  > 100 euros
  
  
  
  
  
  MICHEL FRANÇOIS
  «Mes prisons ou mémoires d'un condamné»
  
  Cette édition présente en fac-similé un cahier découvert sur un marché aux puces. Intitulé "Mes prisons ou mémoires d'un condamné",
il fut écrit par A.D. à la maison pénitentiaire de Louvain à la suite de son arrestation le 27 décembre 1899.
 Il a été tiré de cet ouvrage 60 exemplaires numérotés de 1 à 60, signé par Michel François ainsi que 5 épreuves d'artistes numérotées de I à V.
  
  > 210 euros
  
  
  
  
  
  CLAUDE CLOSKY (2013)
  Sept et pas sept
  
  Réalisé dans le cadre de l’exposition au 7 rue de Flandre, 1000 Bruxelles. Il a été tiré de cet ouvrage 300 exemplaires.
  
  > 35 euros
  
  
  
  
  
  
  
  DAVID DE TSCHARNER
  One sculpture a day keeps the doctor away
  
  366 exemplaires uniques d’un livre de coloriage reprenant les silhouettes des 366 sculptures produites sur un an, du 1er avril 2011 au 30 mars 2012,
  Edition réalisée en collaboration avec le CNEAI (Paris), Keymouse et Aliceday.
  
  > 80 euros.
  
  
  
  
  
  JONAS LOCHT
  Relationship
  
  Cette édition, tirée à 15 exemplaires, rassemble 4 images et 4 dessins réalisés par Jonas Locht.
  La couverture du boîtier est réalisée au pochoir.
  
  > 80 euros
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  A childhood 
  
  Cette édition rassemble les pages dessinées au crayon par Jacqueline Mesmaeker dans le livre de Francesca Allinson A CHILDHOOD (Hogarth Press, 1937) qui lui fut offert et dédicacé en 1945 par Smithy, officier à la RAF. Ce livre, tiré à 30 exemplaires, comprend trois dessins originaux.   
  
  > 190 euros
  
  
  
   
   
  
  
  SEBASTIEN RIEN
  (24.09 au 15.10.2010)
  PATRICK CARPTENTIER
  (05.11 au 02.12.2010)
  JONAS LOCHT
  (25.02 au 25.03.2011)
  TIÉRI RIVIÈRE
  (20.05 au 22.06.2011)
   
  Cette édition tirée à 100 exemplaires comprend 4 affiches réalisées par les artistes sélectionnés pour exposer au sein de la gare du Congrès à Bruxelles, à l’initiative des a.s.b.l.
  JAP et CONGRES. Créées spécifiquement pour cette édition,
  ces affiches portent chacune la signature des artistes.
  
  > 25 euros 
  
  
  
  
  Sébastien Lacomblez (Sébastien Rien)
  
  
  
  Patrick Carpentier
  
  
  Tieri Rvière
  
  
  
  ADRIEN GARY LUCCA
  Prototype de transformateur de lumière 
  
  Cette boite contient un dépliant organisé en trois parties, un cahier illustré, une enveloppe contenant deux sérigraphies annotées sur papier et un film 35mm orthochromatique mesurant 116 cm. Tous ces éléments ont été produits à vingt-cinq exemplaires pour la présente édition.
  
  > 160 euros
   
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   
  EVA EVRARD (2008)
  Edition limitée à 27 exemplaires manuscrits, numérotés et signés.
  
  > 80 euros
   
  
  
  LIONEL ESTÈVE
  I can talk to my cat/thinking what others are thinking
   
  Papier métallisé sérigraphié + collages, 16 P, 11 x 18 cm,
  Edition imitée à 30 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > Epuisé
  
  
  
  
  
   
   
  
  
  CHANTAL MAES ET JEAN-PIERRE VERHEGGEN
  Un bug sur la langue
  (2005)
  Edition comprenant:
  - Les textes: «Qu'il nous arrive de bafouiller» de Christian Dotremont; «Chère Chantal» de Jean-Pierre Verheggen; «Terra Coïta» de Jean-Pierre Verheggen; «Exercice de logopédie I & II»; un Curriculum Vitae; une affiche d'un texte de Christian Dotremont.
  - Les images: Lewis Carroll: autoportrait, Chantal Maes enfant, Jean-Pierre Verheggen enfant, Jackpot littéraire, diagramme: inspiration de Chantal Maes, diagramme: inspiration de Jean-Pierre Verheggen, poupée jaune.
  - Un DVD, réalisé par Chantal Maes.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 90 euros
  
  
   
   
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER ET NEOIT PLATEUS
  Miscellaneous
  (2002)
  Boîte contenant 32 images de Benoît Platéus, 31 images et un livret de textes choisis par Jacqueline Mesmaeker et une invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  
  
  JULIE MOREL
  Chutes
  (2003)
  Contenant 4 plastifications de chutes 16 mm originales.
  Edition limitée à 28 exemplaires, numérotés et signés,
  
  > 30 euros 
   
  
  AIDA KAZARIAN & AIMÉ NTAKIYIKA
  Ping-Pong
  (2002)
  Boîte perforée à la main et étiquetée, contenant un cahier en accordéon de 21 pages retouchées à la main par les deux artistes, un balle de ping-pong, 2 cv sur un feuillet et 1 carton d'invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 60 euros