LA CRÉATION
CONTEMPORAINE

SÉANCES D'INFORMATION SUR L'ACTUALITÉ ARTISTIQUE:
CONFÉRENCES, FILMS, VIDÉOS, RENCONTRES AVEC DES ARTISTES...

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • DIMANCHE 18.09.16 / 15:00

    Rencontre avec LUCIEN KROLL, architecte

    en coproduction avec
    A+ Architecture in Belgium, Bozar

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    La Mémé, Brussels, 1970-72 © Atelier d'Architecture Simone & Lucien Krol

     

    Auteur de la célèbre Mémé à Bruxelles et connu dans le monde entier pour sa pensée forte, Lucien Kroll est l’une des figures majeures de l’architecture belge. Précurseur à plus d'un titre, Lucien Kroll s'érige depuis 50 ans en faux contre les dérives du modernisme, de l'urbanisation et de l'industrialisation du logement. C'est l'un des premiers architectes à      avoir abordé l'écologie de façon globale et à avoir pris au sérieux la participation citoyenne. Ses projets ne laissent rien au hasard. Les plans sont maîtrisés. Les dessins riches et précis.

     

    Pour terminer cette rencontre, son épouse et complice Simone nous invite à manger un morceau de tarte pour fêter dignement le finissage de l’exposition. 

     

     

  • MARDI 04.10.16 / 20:00

    STATION TO STATION : 10 HAPPENINGS - 4000 MILES - ATLANTIC TO PACIFIC

    un film de DOUG AITKEN

    USA - 62 x 1 minute, 2014 - VO-EN

    avec la participation de Beck / Jackson Browne / Thurston Moore / Patti Smith /
    Ed Ruscha / Doug Aitken / Giorgio Moroder / Mavis Staples / Cat Power / Lawrence Weiner / William Eggleston / Mark Bradford / No Age / Urs Fischer / Olafur Eliasson / Ariel Pink's Haunted Graffiti / Dan Deacon /Christian Jankowski / Ernesto Neto / Thomas Demand/ Sasha Frere-Jones / Cold Cave / Stephen Shore / Suicide / Lucky Dragons / Eleanor Friedberger / Gary Indiana / Paolo Soleri / Scott Dadich  The Congos / Savages&nb

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    A high speed modern roadtrip.

    A high speed roadtrip through modern creativity, STATION TO STATION is a revolutionary feature comprised of 62 one-minute films highlighting an exciting and eclectic mix of artists, musicians, writers, places, and perspectives.
    In the summer of 2013, a train designed as a kinetic light sculpture by artist Doug Aitken traveled from New York City to San Francisco over 24 days. Rolling into ten stations on the route, the train set in motion a series of happenings, each unique to its location and mix of creative participants.
    The film includes profiles, intimate moments on the train, conversations, and performances at the happenings: Ed Ruscha describing the discoveries to be made in the great American landscape; Beck performing with a gospel choir in the Mojave desert; Jackson Browne reflecting on the influence of the railroad on his music, and many more.
    STATION TO STATION is a kaleidoscope of experience and artistic production, as much as it is a story of our evolving creative culture.

     

    DOUG AITKEN – BIOGRAPHY
    Doug Aitken is an American artist and filmmaker. Defying definitions of genre, he explores every medium, from film and installations to architectural interventions. Aitken’s work leads us into a world where time, space and memory are fluid concepts. His films often explore the modern condition, and his transformative installations create immersive cinematic experiences. He has collaborated with numerous artists and musicians, and his work has been exhibited in museums around the world, including the Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, the Vienna Secession, the Serpentine Gallery in London and the Centre Georges Pompidou in Paris. He participated in the Whitney Biennial and earned the International Prize - Golden Lion at the Venice Biennale in 1999 for the installation “electric earth”. Aitken received the 2012 Nam June Paik Art Center Prize and the 2013 Smithsonian American Ingenuity Award: Visual Arts

     

     

  • VENDREDI 14.10.16 / 20:00

    PEGGY GUGGENHEIM : ART ADDICT

    Un film de LISA IMMORDINO VREELAND 

    USA- 97’-2015 - VO-ST UK

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    Peggy Guggenheim: Art Addict est un documentaire sur la vie de Peggy Guggenhiem, véritable icône du monde de l'art au XXe siècle. Peggy est l'une des héritières de la famille Guggenheim qui est devenu au fil du temps, de son dévouement et de son acharnement une figure centrale au sein des mouvements d'art moderne. Son apport culturel au XXe siècle ne se définit pas uniquement par ses qualités d'acheteuse et de collectionneuse, mais aussi par la passion qu'elle a insufflée aux artistes qu'elle protégeait.

    En collaboration avec Bozar

     

     

  • MARDI 06.12.16 / 20:00

    SOLEIL NOIR. NOTES SUR L’ART CONTEMPORAIN JAPONAIS (ET OCCIDENTAL) A L’EXPO '70 D’OSAKA

    Par BENOIT BUQUET, maître de conferences en histoire de l’art contemporain, Université François Rabelais de Tours, rattaché au laboratoire InTRu (interactions, transferts et ruptures artistiques et culturels, EA 6301) 

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    La conférence propose de revenir sur l’exposition universelle d’Osaka (1970) au travers d’une « visite découverte », à la fois partielle et partiale. On tentera en particulier d’analyser la façon dont les artistes et quelques groupes avant-gardistes (Gutai et Mono-ha par exemple) s’insèrent dans les dispositifs architecturaux, médiatiques et idéologiques propres à ce type d’événement international. Au-delà de son pouvoir de séduction indéniable, l’Expo '70 pose un enjeu historiographique. Que faire de la portée fantasmatique, du retrofuturisme et de la charge mélancolique que l’exposition véhicule aujourd’hui ?

     

  • LUNDI 06.02.2017 / 20:00

    « YOU DON’T NEED A GALLERY TO SHOW IDEAS » : LES FICELLES METHODOLOGIQUES DE SETH SIEGELAUB

    par SARA MARTINETTI, historienne de l’art et commissaire d’exposition, doctorante à l’École des hautes études en sciences sociales et chargée d’études à l’Institut national d’histoire de l’art (Paris)

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    Seth Siegelaub (1941, New York–2013, Bâle) est connu des historiens de l’art pour sa contribution séminale à l’art conceptuel à New York dans la seconde moitié des années 1960 et pour les expositions – sous forme de catalogue – qu’il a conçues. S’il prend en 1972 une retraite anticipée du monde de l’art, c’est pour prolonger sa recherche dans d’autres domaines, les théories et pratiques marxistes des médias de masse et l’histoire de la littérature sur les textiles, en développant des centres de recherche indépendants, bibliothèques, bibliographies et publications. Au-delà des murs de la galerie qu’il a écartés et des frontières disciplinaires qui rendent incompréhensible son travail, nous présenterons trois des méthodologies structurant l’entreprise globale de dissémination des idées initiées par Siegelaub : exposer, publier, bibliographier

     

  • MERCREDI 22.02.17 / 20:00

    WHERE IS ROCKY II?

    un film de PIERRE BISMUTH

    2016, DCP, coul., son., 93 min (vostfr.)
    Séance en présence du réalisateur Pierre Bismuth.

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    Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur, l’artiste Pierre Bismuth engage un détective privé et trois scénaristes hollywoodiens à la recherche de “Rocky II”, un étrange faux rocher caché dans le désert du Mojave. Sous ce nom emprunté au film de Sylvester Stallone, se cache un objet mystérieux créé il y a 40 ans par l’artiste américain Ed Ruscha, et qui malgré la renommée internationale de l’artiste est resté jusqu’à ce jour inconnu de tous. Film unique en son genre, Where Is Rocky II? puise avec humour son inspiration dans l’histoire culturelle de l'Amérique et la mythologie hollywoodienne. Entre popcorn-movie et réalité documentaire, la quête de Rocky II est avant tout un prétexte à engager le spectateur dans une réflexion sur la projection de notre imaginaire.

    Artiste plasticien, scénariste et réalisateur, Pierre Bismuth (France, 1963) vit et travaille à Bruxelles. Il s’intéresse aux processus et aux protocoles comme manifestations essentielles de l’activité humaine et son oeuvre couvre des champs de connaissance très divers. Son travail a fait l’objet de nombreuse expositions internationales dans des institutions telles que la Kunsthalle de Vienne, le New Museum (New York), ou le Centre Georges Pompidou (Paris). En 2005, Bismuth reçoit l’Oscar du meilleur scénario avec Michel Gondry et Charlie Kaufman pour le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004).

    En collaboration avec Bozar.

     

  • MARDI 14.03.17 / 20:00

    L’INTUITION IVRE

    SCIENCE, PRATIQUES, ESTHETIQUE DE L’IVRESSE

    Par SEBASTIEN BISET, historien de l’art, professeur à l'ESA St-Luc et à l'ESA Arts2, régisseur de la Manufacture Urbaine.

     

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    Tom Marioni From China to Czechoslovakia 1976

    Une réflexion et une ode à l'ivresse – multiple et diverse. En quoi l'associe-t-on, presque par nature, à l'art ? N'est-elle pas déjà, en substance, esthétique ? Stimulation, exaltation de l'esprit, elle promet les ravissements de l'extase – ce sentiment océanique, cette surconscience et surprésence du monde. Il s'agit, par elle, de purger le sublime du réel, sucer la moelle de la vie, revêtir tout le monde extérieur d'une intensité d'intérêt. Tout à la fois force de transfiguration et distanciation, l'ivresse est une poétique, une beauté de situation, provisoire et vécue. Cruelle ivresse, aussi, qui se voit intensifiée par l'insoutenable intuition de la fanaison : son temps est compté. Pire : pharmacologique, elle est le remède qui veut ignorer son poison. Devenue pathologie, elle consume : elle fane la vie, elle l'oublie. Voilà l'ivresse ici chantée, au travers d'un ensemble de cas empruntés aux arts modernes et contemporains.

     

  • DIMANCHE 23.04.17 / 14:00

    THE PURE NECESSITY

    un film de DAVID CLAERBOUT
    2016, 60’, sans dialogue

    En présence de David Claerbout

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    Et si les animaux cessaient de se comporter comme des humains ? Et si la bande originale était dépourvue de toute musique ? Que resterait-il ? Cette nouvelle version – dépourvue de toute narration – du grand classique de Disney de 1967, Le livre de la jungle, fait abstraction des chants, de la danse et autres gags pour rendre aux animaux leur dignité naturelle. Baloo, Bagheera et Kaa, qui ravissent petits et grands depuis des dizaines d’années avec leurs chansons et leur humour, sont désormais de nouveau de simples ours, panthère et python.
    Pour The Pure Necessity, l’artiste belge de renommée internationale David Claerbout et une équipe d’artistes professionnels ont méticuleusement redessiné à la main les images du prototype de Wolfgang Reitherman, les unes après les autres, avant de les assembler pour créer un tout nouveau film : un film où l’anthropomorphisme n’a pas sa place, pas plus que le jeune protagoniste Mowgli.

     

    LIEU: PALAIS DES BEAUX-ARTS - 23 RUE RAVENSTEIN - 1000 BRUXELLES

    PRIX: MEMBRES JAP: GRATUIT SUR RÉSERVATION  / NON-MEMBRES : 6€ / CHÔMEURS, ÉTUDIANTS, ... : 4€
    RÉSERVATION INDISPENSABLE POUR LES MEMBRES JAP

    EN COLLABORATIONS AVEC BOZAR

     

CLÉS POUR
LE XXI^e SIÈCLE

5 SÉANCES POUR COMPRENDRE L'ART ACTUEL,
À PARTIR DE L'ANALYSE DES GRANDS AXES DE LA MODERNITÉ ET
DE LEURS DÉVELOPPEMENTS AU XX^e ET XXI^e SIÈCLE.

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • SAMEDI 08.10.16 / 10:30 > 12:30

    ANNULÉ

    Art contemporain et Pop Music

    Par EVA PROUTEAU, critique d’art indépendante et conférencière au Musée des Beaux-arts de Nantes.

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    Dès les années 1970, de nombreux musiciens ont d'abord suivi une formation approfondie en arts plastiques (David Bowie, Brian Eno, Alan Vega, Bryan Ferry, etc.) et certains mènent de front les deux carrières (Laurie Anderson, Yoko Ono, Patti Smith...). Aujourd'hui encore, certains artistes célèbres continuent de jouer dans un groupe (Mike Kelley, Richard Kern, Paul McCarthy, etc.) Mais plus nombreux encore sont les plasticiens contemporains qui puisent librement dans cet immense vivier créatif qu'est la pop music, comme source d'inspiration ponctuelle ou récurrente pour leurs oeuvres. Cette conférence propose un panorama subjectif de ces excitants échanges, qui corroborent souvent ce que Brian Eno formule à propos du rock: « Si c'était simplement de la musique, est‐ce qu'on s'y intéresserait autant ? Le rock a toujours impliqué un mélange d'au moins tous les éléments qui suivent : mélodie, son, langage, vêtements, mode, styles de vie, attitude face à l'époque, l'autorité, les rapports sociaux, le corps, le sexe, la danse, l'imagerie visuelle, un réexamen des valeurs dans tous les domaines.»

     

  • SAMEDI 19.11.16 / 10:30 > 12:30

    Le Land Art, de Dinocrate de Rhodes à Christo.

    par DIDIER SEMIN, professeur d'histoire de l'art à l’ENSBA (Paris).

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    Le paysage ne s’est développé, comme genre artistique à part entière, qu’à partir du XVIIe siècle. Il est donc, à l’échelle de l’histoire assez récent. Les années soixante du XXe siècle on vu apparaître dans le registre paysager une catégorie supplémentaire, le Land Art (cette expression se comprend facilement dans toutes les langues européennes), qui rassemble des travaux réalisés dans la nature, le plus souvent à très grande échelle, et dont la présence modifie le paysage réel. On a souvent tendance à penser qu’il s’agit là d’une forme d’art révolutionnaire, qui ne relève ni de la compétence des architectes et des paysagistes, ni bien sûr de celle des jardiniers. Mais est-on si sûr d’être face à un phénomène nouveau ? Un architecte de l’antiquité, Dinocrate de Rhodes, avait très sérieusement envisagé de tailler le mont Athos à l’effigie d’Alexandre ... Tout le monde connaît, ne serait-ce qu’au travers du film La Mort aux trousses, le mont Rushmore, aux États Unis (le pays où est né le Land Art) : on oublie souvent que les quatre effigies monumentales des présidents les plus marquants de l’histoire américaine ont un auteur, un très singulier personnage nommé Gudzon Borglum ...  On tâchera de situer aussi précisément que possible le Land Art dans l’histoire longue des projets de modification du paysage naturel, et dans le contexte politique précis qui l’a vu naître, celui de la guerre froide — il n’est sans doute pas fortuit que Christo ait franchi le rideau de fer au péril de sa vie pour venir réaliser ses projets en Europe puis Outre-Atlantique — afin d’en comprendre un tout petit peu mieux les enjeux.  

     

  • SAMEDI 18.02.17 / 10:30 > 12:30

    Incursions félines dans l’art contemporain

    Par CATHERINE MAYEUR, historienne de l’art

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    Dans le cadre de l'exposition du Musée du Chat chez De Markten.

     

     

  • SAMEDI 11.03.17 / 10:30 > 12:30

    Le livre d’artiste contemporain: filiation et mutation

    par DRITA KOTAJI, Professeur de Sémiologie à la Cambre et à Arts2, artiste et ancienne libraire spécialisée

    ×

    Apparu dans les années soixante, le livre d’artiste s’est depuis lors affirmé comme une discipline à part entière dans le champ de l’art contemporain. En marge ou subordonné au marché de l’art, il bénéficie aujourd’hui d’une visibilité accrue, grâce à des foires spécialisées. Qu’il s’inscrive dans un processus de filiation ou de mutation, qu'il soit héritier ou transfuge, disciple ou dissident, le livre d’artiste, en permettant une diffusion élargie de l’art, questionne par là-même les moyens et la destination de la pratique artistique.

     

  • SAMEDI 13.05.17

    Images et langages du temps

    Par SABINE THIRIOT, 
Responsable du service éducatif du Jeu de Paume (Paris)

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    Les technologies de l’image accompagnent et transforment la réflexion sur le temps dans les arts visuels. La photographie, le cinéma et la vidéo ne constituent pas seulement des procédés illusionnistes, ils ouvrent des possibilités et des temporalités inédites. Les espaces de la représentation se multiplient au travers de dispositifs de projection physiques et mentaux.

     

     

FILMS & ARCHITECTURE

EN COLLABORATION AVEC BOZAR

• • SÉANCES À VENIR
• • SÉANCES PASSÉES
  • DIMANCHE 23.10.16 / 17:30

    PAYSAGES MANUFACTURÉS

    Un film de JENNIFER BAICHWAL avec EDWARD BURTYNSKY

    Ca, 2006, 86' ED distribution VO - ST FR

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    Lors d'un voyage en Chine, le photographe canadien Edward Burtynsky documente les effets néfastes de la pollution et de l'industrialisation sur les paysages naturels. Ce documentaire est à la fois une œuvre d'art et une réflexion sur l'industrialisation, l’urbanisme, la mutation des paysages à travaers le monde.

     

     

  • DIMANCHE 18.12.16 / 16:00

    ESPACES INTERCALAIRES

    Un film de DAMIEN FAURE

    56’ / 2012 / aaa production / VO-ST FR

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    Le corbeau, le maître de Tokyo, est capable d'appréhender la ville dans sa globalité puis la parcourir dans ses plus petits interstices. Au début, le champs urbain se voit comme un espace à trois dimensions, puis en prolongeant le regard, de nouveaux lieux apparaissent. Tokyo se métamorphose. Ces espaces nous révèlent une vision différente de la cité, peuplée d'architectures singulières et de personnages qui habitent la ville autrement.

     

  • DIMANCHE 19.02.17 / 16:00

    David Adjaye – Collaborations / a Portrait of the architect through the eyes of others

    Un film de OLIVER HARDT.

    D/USA 2015 - 48’- prod. Signature Films - VO

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    D'origine anglo-ghanéenne, David Adjaye (né en 1966) érige actuellement le Musée de l'histoire et de l'art afroaméricain à Washington. Traversée par la notion de dialogue, son architecture puise autant dans les traditions européennes qu’africaines. Le film présente un nombre important de ses réalisations, parmi lesquelles le Stephen Lawrence Centre à Londres et le complexe d'habitation Sugar Hill à Harlem. Entrevues avec conservateurs, artistes et amis mettent en lumière ses méthodes de travail.

     

  • DIMANCHE 23.04.17 / 16:00

    Barbicania

    Un film de ILA BÊKA & LOUISE LEMOINE

    France, 2014, couleurs, 90', FR

     

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    A quoi ressemble la vie dans l’espace résidentiel et culturel Barbican de Londres ? Ce complexe, détesté par les uns, admiré par les autres, est l’un des plus importants exemples d’architecture brutaliste au monde. Le film revêt la forme d’un journal intime et raconte la vie quotidienne de ce bâtiment exceptionnel et de ses habitants.

     

ARTISTS PRINT

FOIRE INDÉPENDANTE DU LIVRE D'ARTISTE ET DU MULTIPLE

EN COLLABORATION AVEC KOMPLOT — BRASS – CENTRE CULTUREL DE FOREST, 364 AVENUE VAN VOLXEM 1190, FOREST 

• MARS 2018

  ARTISTS PRINT VI

   

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  Initiée par JAP et co-organisée depuis 2012 avec Komplot, la foire annuelle Artists print est devenue à Bruxelles une référence incontournable pour présenter la scène de la micro-édition, du livre d’artiste et du multiple.
  La sélection opérée par JAP et Komplot, vous permettra de découvrir une quarantaine d’éditeurs belges, français ou européens qui présenteront leur réalisations, aux côtés d’artistes, de diffuseurs ou d’institutions publiques …
  La plupart des publications à découvrir sont vécues par leurs concepteurs comme une nécessité, qu’il s’agissent de livres d’artistes à faible tirage, parfois signés et numérotés, de multiples, des revues ou autres imprimés.
  
  Les exposants sélectionnés pour leur pertinence bénéficient pour la plupart de la reconnaissance ou au moins de la curiosité d’institutions publiques et muséales, mais ils jouissent rarement de l’opportunité de pouvoir toucher un vaste public en quête de découvertes artistiques.
  Ces diverses publications sont devenues au fil du temps un médium capital qui participe au rayonnement international des artistes; en effet qu’il s’agisse d’ éditions, de livres, de multiples, tous voyagent sans nécessairement devoir franchir les lourds aléas inhérents au marché de l’art.
  Accueillis par le Brass, les exposants bénéficient de tables de présentation mises gracieusement à leur disposition.
  
  Cet aspect désintéressé associé à la sélection pointue donne à Artists print ce supplément d’âme qui lui vaut son succès et qui la différencie des autres types de foires.
  
  
  GRATUIT

   

VITRINE RIVOLI

PRÉSENTATION DE LIVRES D'ARTISTES ET DE MULTIPLES

— 690 CHÉE DE WATERLOO, 1180 BXL (GALERIE RIVOLI) 

• VENDREDI 21.04.17 / 18:00 > 20:00

  ARNAUD LABELLE-ROJOUX

   

   

   

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  Présentation de la nouvelle édition JAP:

  SIGNÉ PABLO de ARNAUD LABELLE-ROJOUX,
  
  impression de 12 dessins réalisés en 1992 contenus dans une boîte dont le couvercle est dessiné à la main. édition signée et numérotée de 1 à 40

  
  

   

   

   

   

   

ÉDITIONS JAP

• LIVRES D'ARTISTES ET MULTIPLES SIGNÉS NUMÉROTÉS
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  LIVRES D’ARTISTES: 
  
  Livres d'artiste
  Depuis 2002, JAP (Bruxelles)  édite des livres d'artistes et des multiples signés et numérotés.  Ces éditions limitées sont éditées en priorité pour les membres JAP. Les prix doux proposés aux membres les plus jeunes (-26 ans) leur permettent de débuter leur première collection.
  De nombreuses collections privées, mais aussi publiques comme le Musée de Mariemont, le Centre des livres d'artiste (Saint-Yrieix-la-perche), le Centre Pompidou (Paris) ou encore le MOMA (NYC), témoignent de leur intérêt pour ces publications.  
  Voir ci-dessous la liste des éditions.
   
  Artists print 
  JAP a également initié en collaboration avec Komplot, la foire Artists Print  foire indépendante du livre d'artiste - Bruxelles,
  
   
  Rencontres
  En collaboration avec Bartelby and Co, JAP a organisé près de 30 rencontres autour du livre d'artiste et du livre rare dévoilés par leurs collectionneurs. Une forme de sensibilisation en comité restreint autour d'une table de consultation pour permettre aux participants de découvrir ce vaste univers tout en ayant la possibilité de manipuler des ouvrages habituellement mis sous vitrines.
  Les membres JAP désireux de participer à ces rencontres en sont informés sur demande expresse. 
   
  
  JAP présente aussi ses éditions mais également celles d’éditeurs ou d’artistes belges et étrangers dans son espace Vitrine Rivoli.
  www.jap.be 
   
  
  NOS EDITIONS:

  VAAST COLSON
  4 colours

  

   

  

  

  

  > 8 euros

   

  Le livre d'artiste de Vaast Colson résulte d'une performance donnée chez Recyclart à Bruxelles
   
  l'artiste est assis à une table devant un livre à spirale qu'il a préalablement réalisé et qui contient à chaque page une question
  avec réponse à choix multiples :
  0   rouge
  0   bleu
  0   noir
  0   rouge
   
  A la main Vaast Colson tient le fameux stylo Bic - 4 couleurs.
   
  L'artiste a également convié sur une estrade 4 comédiens chacun portant un peignoir d’une des 4 couleurs. Tandis qu'un projecteur alterne rapidement ces mêmes couleurs, le comédien au peignoir rouge dit RED, quand le Bleu apparait le comédien au peignoir bleu dit Blue et ainsi de suite ...
   
  Lorsque ce dispositif visuel et vocal se met en place, Vaast Colson  commence à répondre aux questions en cochant la bonne réponse tout en modifiant la couleur du Bic à chaque pages tournée... S'en suit sur la durée de la performance une cacophonie entre les couleurs projetées, les couleurs déclamées, le choix de la bonne réponse par l'artiste qui tente de se concentrer alors que souvent lehasard du changement de couleur du bic engendre une incohérence visuelle. En effet la bonne réponse est souvent cochée dans une autre couleur.
   
  Le public présent est invité à acheter le livre en live et la liste d'attente qui s'allonge ajoute une dimension de stress, de cadence à maintenir....et d’absurdité
   
  Dès que le livre est complété, l'artiste se lève et prend un polaroid  de sa main ou des 4 comédiens qui continuent à déclamer les couleurs qui se succèdent ... Il agraphe cette photo au verso du livre, le signe et le donne au spectateur au fur et à mesure del'avancement de la performance.
   

   

  DENICOLAI&PROVOOST
  Eyeliner

  

  11 exemplaires + 4 épreuves d’artiste
  signées et numérotées
  ainsi qu’un livret Eyeliner produit dans le cadre
  de  l’exposition du Belgian Art Prize 2017

  Jet encre ( encre à pigments ) sur du 290 gr. Pearl Hahnemuhle avec un film de protection, 90 cm x 120 cm

  > 250 euros

   

  CLÉMENCE PEYROCHE D'ARNAUD
  LE PETIT PRINCE DYSLEXIQUE DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

  

  

  30 exemplaires numérotés et signés.

  365 pages - A4 - Couleur - Travail de réécriture et de couleur, réalisé à la main + Marque-page venant, fournir une légende sur les codes couleurs établis au sein de l’édition.

  Reliure: Dos carré coller. Épaisseur: 3,4 cm. Papier: Biotop 100 gr.Avril 2017

  > 125 euros

   

  ARNAUD LABELLE-ROJOUX
  Signé Pablo

  

  

  

  

  Impression de 12 dessins réalisés en 1992 contenus dans une boîte dont le couvercle est dessiné à la main. édition signée et numérotée de 1 à 40

  > 180 euros

   

   

  BENOIT PLATÉUS
  Chromogenic Sketch

  

  30 exemplaires signés et numérotés d’un dessin au crayon de bidons photocopié, chacun rehaussé à l’aquarelle .

  > 120 euros

   

  VAAST COLSON
  Lucky Laugh

  

   

  Photo sur carton 1,50 m X 1 m d’après un détail de Brueghel  + essuie-main  + tulipe en feutre. Chaque édition est assortie d’un certificat qui consiste en un polaroid témoignant de l'action de l’artiste qui pour chaque édition couvre ses yeux à l’aide du tissus et tente de placer la tulipe en feutre au bon endroit.

  Edition tirée à 25 exemplaires + 5 EA signés et numérotés

  > 420 euros 

   

  IVAN ARGOTE
  Vivo y muero por ti

  
  découpe numérique et collage sur différents papiers colorés. Édition tirée à 30 exemplaires. signée et numérotée

  > 250 euros

   

  YONA FRIEDMAN
  L'humain expliqué aux extra-terrestres
  
  
  
  
  
  
  L'humain expliqué aux extra-terrestres est un ensemble de diaporamas de Yona Friedman qui
  pourrait constituer un "Tractatus imago-philosophicus" du monde tel qu'il est. L'univers,
  l'homme, sa relation avec les autres humains, la politique, la maison qu'on habite, la nourriture
  que l'on mange... Tout au long de plus de 2000 dessins, Yona Friedman exprime et explique sa
  philosophie de la vie, avec la concision, l'humour et la pertinence qui le caractérisent. La plupart
  des questions qui se posent à notre XXIe siècle sont là présentes, dans la fulgurance d'un trait et
  d'une analyse qui bouleversent notre vision du monde. Arpenteur du monde pauvre, visionnaire
  de villes de la vie bonne, Yona Friedman livre avec ce volume de 1312 pages un manuel pour
  les générations futures (et les habitants de la neuvième planète).
  1312 pages, impression en noir et blanc recto verso Edition bilingue français/anglais Postface de
  Sylvie Boulanger Co-édité par le cneai = et les éditions de l'éclat
  EN PARTENRAIT AVEC JAP
  
  > 29€
  
  
  
  DSCTHK
  Nous serions heureux de vous compter parmi nos amis.
   

  Édition 20X26 cm, N/B, 96p., impression digitale / cover offset / reliure cartonnée – pelliculage brillant.

  signée et numérotée de 1 à 50 + une photo originale

  Edition JAP Mai 2015
  
  >55 euros
  
  

  
  
  
  
  
  ADRIEN LUCCA 
  Spectre paramétrique
  Version alpha

  2 impressions jet d'encre uniques sur toile, chacune 49 x 53 cm

  Texte en français

  Édition signée et numérotée de 1 à 10.

  Edition JAP mai 2015

   

   

  Maquette, album source 

  Version Alpha

  9 inkjet prints on canvas, each 32.7 x 34.6 cm
  Text in English

  Edition of 3 + 1

  Mai 2015

  > sold out
  
  

  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  The Mushroom bum found down the tunnel
  
  Photo retravaillée à la peinture à l'huile + texte manuscrit.
  28,5x34cm.
  édition signée et numérotée de 1 à 45 + 10 épreuves d’artiste.
  
  Mai 2015.
  
  
  
  > 250 euros
  
  
  
  GIANNI MOTTI 
  Motti di spirito
  7 cartes postales agencées sur un passe-partout,
  a 8ème (à coller par l’acquéreur) sera envoyée personnellement par l’artiste à l’achat de l'oeuvre
  61 ex. numérotés et signés
  Mais 2015
  
  > 220 euros
  
  
  
  
  
  ORIOL VILANOVA
  Avec une certaine prudence
  5 images couleurs recto-verso sous chemise plastifiée 
  21x29,7cm.
  Mars 2015
  
  > 50 euros
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  D'après Albrecht Dürer
  
  Esquisse prise d'une lettre à Willibad pirckheimer le 8 septembre 1506
  leporello tiré à 30 exemplaires signés et numérotés.
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  LAURE PROUVOST
  3 masques
  
  3 masques tirés chacun à 15 exemplaires soit 45 masques tous rehaussés au pastel, signés et numérotés de 1 à 45 + 6 épreuves d'artiste
  
  > épuisé
  
  
  
  
  
  BENOIT PLATÉUS
  Lobby Cards
  
  Edition regroupant 18 photos extraites du film HOMECOMING réalisé en 2012 tirée à 30 exemplaires signée et numérotée de 1 à 30
  
  > 150 euros
  
  
  
  
  
  PIERRE BISMUTH
  "Art 4 all that can only be understood by human beings"
  
  Puzzle tiré à 30 exemplaires signés et numérotés de 1 à 30.
  
  > 100 euros
  
  
  
  
  
  MICHEL FRANÇOIS
  «Mes prisons ou mémoires d'un condamné»
  
  Cette édition présente en fac-similé un cahier découvert sur un marché aux puces. Intitulé "Mes prisons ou mémoires d'un condamné",
il fut écrit par A.D. à la maison pénitentiaire de Louvain à la suite de son arrestation le 27 décembre 1899.
 Il a été tiré de cet ouvrage 60 exemplaires numérotés de 1 à 60, signé par Michel François ainsi que 5 épreuves d'artistes numérotées de I à V.
  
  > 210 euros
  
  
  
  
  
  CLAUDE CLOSKY (2013)
  Sept et pas sept
  
  Réalisé dans le cadre de l’exposition au 7 rue de Flandre, 1000 Bruxelles. Il a été tiré de cet ouvrage 300 exemplaires.
  
  > 35 euros
  
  
  
  
  
  
  
  DAVID DE TSCHARNER
  One sculpture a day keeps the doctor away
  
  366 exemplaires uniques d’un livre de coloriage reprenant les silhouettes des 366 sculptures produites sur un an, du 1er avril 2011 au 30 mars 2012,
  Edition réalisée en collaboration avec le CNEAI (Paris), Keymouse et Aliceday.
  
  > 80 euros.
  
  
  
  
  
  JONAS LOCHT
  Relationship
  
  Cette édition, tirée à 15 exemplaires, rassemble 4 images et 4 dessins réalisés par Jonas Locht.
  La couverture du boîtier est réalisée au pochoir.
  
  > 80 euros
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER
  A childhood 
  
  Cette édition rassemble les pages dessinées au crayon par Jacqueline Mesmaeker dans le livre de Francesca Allinson A CHILDHOOD (Hogarth Press, 1937) qui lui fut offert et dédicacé en 1945 par Smithy, officier à la RAF. Ce livre, tiré à 30 exemplaires, comprend trois dessins originaux.   
  
  > 190 euros
  
  
  
   
   
  
  
  SEBASTIEN RIEN
  (24.09 au 15.10.2010)
  PATRICK CARPTENTIER
  (05.11 au 02.12.2010)
  JONAS LOCHT
  (25.02 au 25.03.2011)
  TIÉRI RIVIÈRE
  (20.05 au 22.06.2011)
   
  Cette édition tirée à 100 exemplaires comprend 4 affiches réalisées par les artistes sélectionnés pour exposer au sein de la gare du Congrès à Bruxelles, à l’initiative des a.s.b.l.
  JAP et CONGRES. Créées spécifiquement pour cette édition,
  ces affiches portent chacune la signature des artistes.
  
  > 25 euros 
  
  
  
  
  Sébastien Lacomblez (Sébastien Rien)
  
  
  
  Patrick Carpentier
  
  
  Tieri Rvière
  
  
  
  ADRIEN GARY LUCCA
  Prototype de transformateur de lumière 
  
  Cette boite contient un dépliant organisé en trois parties, un cahier illustré, une enveloppe contenant deux sérigraphies annotées sur papier et un film 35mm orthochromatique mesurant 116 cm. Tous ces éléments ont été produits à vingt-cinq exemplaires pour la présente édition.
  
  > 160 euros
   
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
   
  EVA EVRARD (2008)
  Edition limitée à 27 exemplaires manuscrits, numérotés et signés.
  
  > 80 euros
   
  
  
  LIONEL ESTÈVE
  I can talk to my cat/thinking what others are thinking
   
  Papier métallisé sérigraphié + collages, 16 P, 11 x 18 cm,
  Edition imitée à 30 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > Epuisé
  
  
  
  
  
   
   
  
  
  CHANTAL MAES ET JEAN-PIERRE VERHEGGEN
  Un bug sur la langue
  (2005)
  Edition comprenant:
  - Les textes: «Qu'il nous arrive de bafouiller» de Christian Dotremont; «Chère Chantal» de Jean-Pierre Verheggen; «Terra Coïta» de Jean-Pierre Verheggen; «Exercice de logopédie I & II»; un Curriculum Vitae; une affiche d'un texte de Christian Dotremont.
  - Les images: Lewis Carroll: autoportrait, Chantal Maes enfant, Jean-Pierre Verheggen enfant, Jackpot littéraire, diagramme: inspiration de Chantal Maes, diagramme: inspiration de Jean-Pierre Verheggen, poupée jaune.
  - Un DVD, réalisé par Chantal Maes.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 90 euros
  
  
   
   
  
  
  JACQUELINE MESMAEKER ET NEOIT PLATEUS
  Miscellaneous
  (2002)
  Boîte contenant 32 images de Benoît Platéus, 31 images et un livret de textes choisis par Jacqueline Mesmaeker et une invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés
  
  > 70 euros
  
  
  
  
  
  
  
  JULIE MOREL
  Chutes
  (2003)
  Contenant 4 plastifications de chutes 16 mm originales.
  Edition limitée à 28 exemplaires, numérotés et signés,
  
  > 30 euros 
   
  
  AIDA KAZARIAN & AIMÉ NTAKIYIKA
  Ping-Pong
  (2002)
  Boîte perforée à la main et étiquetée, contenant un cahier en accordéon de 21 pages retouchées à la main par les deux artistes, un balle de ping-pong, 2 cv sur un feuillet et 1 carton d'invitation.
  Edition limitée à 60 exemplaires, numérotés et signés.
  
  > 60 euros
  
  
   

BRUXELLES SCOLAIRE

• 8 SÉANCES GRATUITES OFFERTES AUX ÉLÈVES DE 5è ET 6è DE L'ENSEIGNEMENT SECONDAIRE DE LA RÉGION BRUXELLOISE

  BRUXELLES

  ×

  MARDI 04.10.16 / 14:00 / BOZAR

  Esthétiques du gratte-ciel, des origines à l’époque contemporaine

  par Catherine Mayeur, historienne de l’art

  Depuis la fin du 19ème siècle, le gratte-ciel apparaît comme le catalyseur des expérimentations architecturales, à la fois technologiques et esthétiques. Par sa hauteur et sa forte présence iconique, il a transformé la scène urbaine et s’avère porteur d’une dimension symbolique capable de représenter une ville ou une nation. L’exposé envisagera son évolution mais aussi ses enjeux actuels et les débats que suscitent la construction de tours de plus en plus spectaculaires.

   

  JEUDI 27.10.16 / 14:00 / BOZAR

  Mon autre et moi : histoires d’ombres et de doubles

  Par Olivier Duquenne, historien de l’art

  Ce qui nous dérange le plus dans le double, c’est son incongruité. Symbole de l’altérité tapie au fond de l’être, il n’est rien de moins qu’un étranger à demeure. Et la différence entre « étranger » et « étrangeté » ne tient que dans l’espace ténu d’une syllabe. D’une façon générale, l’Autre a toujours fait peur. L’étranger est un être qu’on aime haïr avec passion. Pourtant, l’origine de ce désamour n’est pas difficile à comprendre. L’Autre que moi est un miroir déformant à l’envi. Mais le problème est qu’il donne trop à réfléchir sur notre part d’ombre. Il est la salvatrice, mais angoissante, remise en question de nos certitudes. Ainsi le mythe du double tire toute sa complexité des métamorphoses du Même et de l’ Autre. Issu du principe d’identité, il évolue ensuite vers une altérité ambiguë, à savoir ces horizons mouvants où le je n’est définitivement plus lui-même. Il est troublant de constater le nombre de vidéos, installations ou propositions conceptuelles qui font référence au thème du double ! Quelques noms : Christian Boltanski et Eric Duyckaerts. Laurie Simmons et Ugo Rondinone. Alice Anderson et Cindy Sherman. Gillian Wearing et Gilles Barbier. Friederike van Lawick et Hans Müller, etc.

   

  VENDREDI 18.11.16 / 14:00 / PN

  Le futurisme, matrice des modernités?

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art

  En 2016, à l'heure où les algorithmes et les "big data" provoquent des accélérations technologiques vertigineuses, les théories futuristes sont à la fois obsolètes et d'une étonnante actualité. Comment analyser ces avant-gardes qui ont fondé la conception du progrès au XXe siècle et par là nous invitent à interroger notre futur?

   

  LUNDI 05.12.16 / 14:00 / BOZAR

  "Se confronter au monstre sacré: les autoportraits de Pablo Picasso, son image publique par les grands photographes".

  Par jean-Philippe Theyskens, historien de l’art.

  La séance résumerait le parcours du grand homme à travers ses autoportraits mais examine aussi les photographies de Brassaï, Lee Miller, David Douglas Duncan, René Burri

   

  VENDREDI 20.01.17 / 14:00 / BOZAR

  DISCOTHEQUISME

  Par Jérôme André, responsable du service conservation/exhibition au Mac's et Thibaut Blondiau, coordinateur à JAP – fondateurs de DSCTHK

  Depuis plus de 15 ans DSCTHK réalise un inventaire photographique des lieux de fête en Belgique. La collection de photos inspire des objets dérivés, rapportés ou recréés. L’ensemble pose un regard sans concession, mais toujours complaisant sur la culture populaire, à travers les lieux qui l’abritent et l’inspirent. Cette méthodologie de l'archive photographique appliquée à l'architecture sera développée au travers de leurs recherches mais aussi en abordant les œuvres de Ed Ruscha, Robert Venturi, Bernd & Hilla Becher, Claude Nicolas Ledoux, Antonio La Grotta, Daniel Pflumm, Irene de Andres, … 

   

  MARDI 14.02.17 / 14:00 / PN

  LES APPROPRIATIONNISTES

  un film de  Stan Neumann – 26’ – 2013 – Camera Lucida Productions, arte France, Le centre Pompidou

  
La photographie a donnée naissance à une nouvelle mémoire visuelle, faite de milliards d'images. Des photographes vont s’en emparer et faire de la collecte et du détournement de photos prises par d’autres le sujet de leur propre travail. Dans les années 80 on appellera cela "l’appropriation art".

  LA PHOTOGRAPHIE CONCEPTUELLE

  un film de  Stan Neumann – 26’ – 2013 – Camera Lucida Productions, arte France, Le centre Pompidou

  
A partir de 1960, de jeunes artistes redécouvrent la photographie. S’appuyant sur son apparente objectivité, sa facilité d’emploi et sa popularité, ils s’en servent pour contester l’élitisme formel des générations précédentes, et nier les notions mêmes d’artiste et d’œuvre d’art.

   

  LUNDI 27.03.17 / 14:00 / BOZAR

  Lorsque l'oeuvre littéraire inspire les plasticiens

  Par Christophe Veys, historien de l’art

  Les artistes jonglent parfois avec les mots. Les mots remplacent les images.  Les artistes d’aujourd’hui vont s’inspirer de quelques écrivains, célèbres ou moins, leur rendre hommage. De Georges Perec à Marcel Proust, de Sebald à Mallarmé. Certains plasticiens publient comme Valérie Mréjen ou Édouard Levé.  Une occasion, ludique et profonde, de découvrir deux formes d’art et des dizaines d’univers.

   

  MARDI 25.04.17 / 14:00 / BOZAR

  YVES KLEIN, LA RÉVOLUTION BLEUE

  un film de François Levy-Kuentz

  couleur et NB - 52’ – 2006

  En moins de dix ans d’activité artistique, Yves Klein a imposé au monde de l’art, l’impossible. Avec une devise toute personnelle, « Pourquoi pas ! », Yves Klein ose. Il ose d’abord le tableau monochrome, s’invente une couleur - le bleu Klein (IKB) - s’approprie les corps de jeunes femmes pour en faire des pinceaux, vend des zones de sensibilité picturale immatérielle pure contre de l’or, joue avec le feu...  À partir d’archives filmées, d’œuvres et d’images de fiction, François Lévy-Kuentz compose une fascinante épopée. C’est que l’artiste est, à lui seul, un personnage hors du commun, un phénomène singulier.

   

  NOMBRE DE PLACES LIMITÉ. RÉSERVATION INDISPENSABLE PAR TÉLÉPHONE OU E-MAIL EN PRÉCISANT LES NOMS DE L'ÉCOLE ET DU RESPONSABLE ET LE NOMBRE DE PLACE SOUHAITÉ. JAP ENVERRA UNE CONFIRMATION EN FONCTION DES PLACES DISPONIBLES.

  LIEUX :
  BOZAR : 23 RUE RAVENSTEIN - 1000 BRUXELLES

  CENTRE CULTUREL PÔLE NORD: 208 CHAUSSÉE D'ANVERS - 1000 BRUXELLES

   

  INFOS & RÉSERVATIONS: 02 507 82 25 / INFO@JAP.BE

   

   

   

   

NAMUR

• CONFÉRENCES ET FILMS SUR L'ART
  ×

  MAISON DE LA CULTURE DE NAMUR  > EXPORTATION TEMPORAIRE AU CINÉMA CAMÉO

   

  MARDI 18.10.16 / 14:30

  DE STIJL

  Par Vincent Cartuyvels, historien de l’art

  Dans le sillage de la révolution plastique réalisée par Mondrian, un laboratoire de modernité s'est développé en Hollande dès 1917, qui a repensé radicalement notre environnement "de la ville au tabouret", dans une rationalité joyeuse encore présente dans le design et l'architecture contemporaine.

   

  MARDI 22.11.16 / 14:30

  LES APPROPRIATIONNISTES

  un film de Stan Neumann – 26’ – 2013 – Camera Lucida Productions, arte France, Le centre Pompidou

  La photographie a donnée naissance à une nouvelle mémoire visuelle, faite de milliards d'images. Des photographes vont s’en emparer et faire de la collecte et du détournement de photos prises par d’autres le sujet de leur propre travail. Dans les années 80 on appellera cela "l’appropriation art".

  LA PHOTOGRAPHIE CONCEPTUELLE

  un film de  Stan Neumann – 26’ – 2013 – Camera Lucida Productions, arte France, Le centre Pompidou

  
A partir de 1960, de jeunes artistes redécouvrent la photographie. S’appuyant sur son apparente objectivité, sa facilité d’emploi et sa popularité, ils s’en servent pour contester l’élitisme formel des générations précédentes, et nier les notions mêmes d’artiste et d’œuvre d’art.

   

  MARDI 07.02.17 / 14:30

  L'ARTISTE EN ÉVEIL DE NOS CONSCIENCES

  Par Christophe Veys, historien de l’art.

  L’artiste d’aujourd’hui peut être une sorte de lanceur d’alerte, celui qui va nous ouvrir les yeux sur le monde (son passé, son actualité et pourquoi pas son avenir). Cette conférence s’articulera autour de pratiques contemporaines traitant de l’engagement, de la vigilance, du savoir comme des outils d’action sur le monde. Avec des artistes comme Alfredo Jaar, Jochen Geers, Marcos Avila Forero.

   

  MARDI 28.03.17 / 14:30

  ART CONTEMPORAIN ENTRE VICE ET VERTUS

  Olivier Duquenne, historien de l’art

   

  MARDI 23.05.17 / 14:30

  YVES KLEIN, LA RÉVOLUTION BLEUE

  un film de François Levy-Kuentz

  couleur et NB - 52’ – 2006

  
En moins de dix ans d’activité artistique, Yves Klein a imposé au monde de l’art, l’impossible. Avec une devise toute personnelle, « Pourquoi pas ! », Yves Klein ose. Il ose d’abord le tableau monochrome, s’invente une couleur - le bleu Klein (IKB) - s’approprie les corps de jeunes femmes pour en faire des pinceaux, vend des zones de sensibilité picturale immatérielle pure contre de l’or, joue avec le feu...  À partir d’archives filmées, d’œuvres et d’images de fiction, François Lévy-Kuentz compose une fascinante épopée. C’est que l’artiste est, à lui seul, un personnage hors du commun, un phénomène singulier.

   

   

  CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€

  Accès libre à toutes les séances du cycle

  LES CARTES SONT DISPONIBLES À LA MAISON DE LA CULTURE DE NAMUR

  10 inscriptions donnent droit à une carte gratuite

  Prix à la séance : 3 euros

   

  LIEU :  Le cinéma Caméo

  Rue des Carmes 49, 5000 Namur

   

  INFO :

  Jeunesse & Arts Plastiques,

  Palais des Beaux-Arts

  23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles

  tél.: 02/ 507 82 25

  E-mail : info@jap.be   Site : www.jap.be

   

   

   

   

   

   

   

BASTOGNE

• CONFÉRENCES
  ×

  JEUDI 27.10.16 / 14:00

  Lorsque l'oeuvre littéraire inspire les plasticiens

  Par Christophe Veys, historien de l’art

  Les artistes jonglent parfois avec les mots. Les mots remplacent les images. Les artistes d’aujourd’hui vont s’inspirer de quelques écrivains, célèbres ou moins, leur rendre hommage. De Georges Perec à Marcel Proust, de Sebald à Mallarmé. Certains plasticiens publient comme Valérie Mréjen ou Édouard Levé. Une occasion, ludique et profonde, de découvrir deux formes d’art et des dizaines d’univers.

  AU CENTRE CULTUREL DE BASTOGNE

  Rue du Sablon 195, 6600 Bastogne
  Téléphone : 061 21 65 30

   

   

ATELIERS

• ATELIERS POUR ENFANTS DE 6 À 12 ANS

  STAGE D' ÉTÉ

  ATELIER D'INITIATION À L'ART CONTEMPORAIN URBAIN

   

  ×

  STAGE D' ÉTÉ

  DU LUNDI 21.08 AU VENDREDI 25.08.2017 / BOZAR
  Atelier d'initiation à l'art contemporain urbain

  

   

  Cet été, les murs des ateliers Bozar vous attendent!
  A l’occasion de l’exposition YO, Brussels Hip-Hop Générations, l’équipe d’animatrices et plasticiennes de JAP vous feront découvrir divers phénomènes des cultures urbaines contemporaines. Une exploration des différentes disciplines du mouvement Hip-Hop ouverte sur les pratiques de la création actuelle. Peindre, coller, bouger, écrire, explorer, rire, …
  Des ateliers qui laisseront des traces.
   

  > Pratique

  - Stage ouvert aux enfants de 6 à 12 ans
  - Prix : 145 euros ( ateliers et visites des expositions )
  - Horaire:  
  accueil 8:30>9:30  
  ateliers: 9:30>12:30  
  pause de midi: 12:30>13:30 (prévoir un pique-nique)
  ateliers 13:30>16:00
  garderie: 16:00>17:00
  - Lieu : Bozar – 23 rue Ravenstein B-1000 Bruxelles.
   

  http://www.bozar.be/fr/activities/129553-stage-jeunesse-et-arts-plastiques-6-12

  
  > Réservation:
   
  02 507 82 25 ou info@jap.be
  Réservation indispensable avant le 19.07.17 en mentionnant le nom de l'enfant, son âge et les coordonnées de la famille.
  L'atelier ne se fera que s'il y a un nombre suffisant de participants.
  Dès que vous recevrez confirmation de celui-ci, vous pouvez effectuer le virement sur le compte de Jeunesse et Arts Plastiques BE53 000007862353.

  En collaboration avec Bozar.

   

  - ATELIERS POUR ENFANTS - FORMULE SCOLAIRE

  
  Créée en 1959, Jeunesse et Arts Plastiques a pour mission de sensibiliser et former le public à l’art moderne et contemporain. Outre notre programme de conférences devenu une référence en Fédération Wallonie Bruxelles, nous organisons également des ateliers créatifs d’initiation à l’art contemporain.
Encadrés par notre équipe d’animateurs plasticiens, ces ateliers ludiques et créatifs développent une méthodologie innovante et adaptée à l’enfant. À la rencontre des artistes et de leurs pratiques, nous explorons les différents aspects et thèmes de l’art actuel. Notre optique est de donner à notre plus jeune public les repères essentiels, indispensables pour mieux appréhender le monde des images de demain. En synergie complète avec le corps enseignant, ces ateliers «  à la carte  » peuvent ponctuer votre programme scolaire et/ou se développer autour du thème annuel de votre établissement.
 

  
  
   

  
  
  Chaque atelier comprend :
— une introduction théorique adaptée à son public
(diaporama projeté en classe avec notre matériel, introduction et échange avec notre animateur) ;
— un atelier créatif
(matériel fourni par JAP — hors fourniture scolaire de base — à chaque élève…).
 
  
  DEUX FORMULES DÉCOUVERTES:
  
  
— Des artistes : Francis Alÿs / Arcimboldo / Arman / Banksy / Pascal Bernier / Louise Bourgeois / Daniel Buren / Calder / 
Sophie Calle / Tony Cragg / Christo / Dali / Jan De Cock / Jeremy Deller / Wim Delvoye / Thomas Demand / Jean Dubuffet / Jan Fabre / Barry Flanagan / Fischli & Weiss / Tom Friedman / Ellen Gallagher / Gilbert & George / Andy Goldsworthy / Thomas Hirschorn / 
Damien Hirst / Hundertwasser / Barbara Kruger / 
Roy Lichtenstein / Lizène / Magritte / Matisse / Annette Messager / Miro / 
Mondrian / Niki de Saint Phalle / On Kawara / Tony Oursler / Jackson Pollock / Cindy Sherman / Space invader / Luc Tuymans / Jeff Wall / Andy Warhol / Franz West / Pae White / Erwin Wurm / …
  
  

— Des sujets contemporains vus par les artistes :
 la lumière / l’architecture / Le rock’n’roll / la ville contemporaine / l’architecture / 
le graphisme / le design / la métamorphose / 
le japon (jardin zen, calligraphie, manga,) / 
le corps / le portrait / La mode / le moulage / 
la communication / l’art urbain/street art / sa ville, son quartier / L’art africain / le surréalisme / L’art minimal / le pop art /
Les animaux dans l’art / le conte de fée / la géographie / l’urbanisme / le hip-hop / …

— ou tout autre sujet de votre choix.
  
  
  Nous organisons également vos déplacements vers les musées et expositions de votre choix.


  
  Nos références et/ou partenaires : 
engage - (UK), Cinédit, Cinéma Galeries et Arenberg, Serpentine Gallery, Bozarstudios (conception Family Kit), Fondation Roi Baudouin, Anim’actions, cellule culture enseignement, Charleroi-danses, Mac’s, ING Art Center,…

   

  
 





TOURNAI

• CONFÉRENCES
  ×

  JEUDI 27.10.16 / 13:30

  WALKER EVANS

  Par Catherine Mayeur, historienne de l’art

  Selon Lee Friedlander, Walker Evans est le photographe qui a tout rendu possible. A l'origine de la notion paradoxale de "style documentaire", il a mis en évidence la manière dont la reproductibilité et les médias ont conditionné la création artistique.
L'ambiguïté fondamentale de son travail, qui dissimule derrière une neutralité apparente des partis pris radicaux en matière de photographie et une critique de la société américaine, est basée sur l'imitation retorse des formes stéréotypées de l'image de masse. L'exploration de son oeuvre laissera deviner pourquoi les artistes du Pop Art, de l'art conceptuel ou ceux de la génération actuelle revendiquent son héritage.


   

  JEUDI 16.02.17 / 13:30

  LE LIVRE D'ARTISTE, UN ART ORDINAIRE ?

  par Drita Kotaji, Professeur de Sémiologie à la Cambre et à Arts2, artiste et ancienne libraire spécialisée 

  Le livre d’artiste, en rupture avec la tradition artisanale des livres illustrés et de la bibliophilie, dispose d’une forme signifiante dont l’essence est fournie à la fois par l’objet et par le concept. Genre artistique en soi, le livre d’artiste permet une alliance entre l’avant-garde et la tradition, entre la volonté de rupture et l’héritage assumé de notre histoire.

   

  JEUDI 16.03.17 / 13:30

  MATALI CRASSET: DESIGN ET PRAGMATISME

  par matali crasset, designer.

  A l’image d’un de ses objets emblématiques, la colonne d’hospitalité « quand jim monte à Paris », elle met en place une méthodologie propre dans laquelle elle questionne l’évidence des codes qui régissent notre vie quotidienne pour mieux s’en affranchir et expérimenter. Elle développe ainsi des nouvelles typologies articulées autour de principes tels que la modularité, l’appropriation, la flexibilité, le réseau. Son travail, qui s’est imposé à partir des années 90 comme le refus de la
  forme pure, se conçoit comme une recherche en mouvement, faite d’hypothèses plus que de principes.
  Elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable. Ses réalisations l’ont ainsi amenée sur des terrains qu’elle ne soupçonnait pas, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture intérieure.
  matali crasset a passé son enfance dans un petit village du nord de la France, dans une ferme où le travail et la vie étaient intimement liés.

   

   

  LIEU: Imagix Tournai – Boulevard Delwart 60, 7500 Tournai

   

  Entrée libre membres JAP

  CARTE DE MEMBRE -26 ANS: 7€

  Prix à la séance : 3 euros