Jap

Erntedankfest "Joyeuses moissons"

En collaboration avec LLSPaleis
21.11>22.12.24 / 14>18:00 / LLSPaleis
Vernissage di. 17.11.24 / 15:>18:00
Expositions

Présentation des éditions, multiples et publications d’artistes en collaboration avec LLS Paleis (Anvers)

avec des contributions de:

Meryem Bayram & Hans Demeulenaere
Pierre Bismuth
Claude Closky
Vaast Colson
Philippe De Gobert
David de Tscharner
Dialogist-Kantor
Peter Downsbrough
Sam Druant
Lise Duclaux
Michel François
Ana Jotta & Pierre Leguillon
Hamer Körmeling
John Körmeling
Arnaud Labelle-Rojoux
Adrien Lucca
Jacqueline Mesmaeker
Ria Pacquée
Manfred Pernice
Laure Prouvost
Stephanie Rizaj
Anne-Marie Schneider
Joëlle Tuerlinckx
Sietske Van Aerde
Martien van Mens
Ken Verhoeven
Oriol Vilanova
Elsa Werth
Yue Yuan



                                                

Erntedankfest - “Joyeuses moissons!”

                   

A recurring format, Erntedankfest - “Joyeuses moissons!” traditionally closes the year at LLS Paleis. As a ‘Kunstverein’ the organisation partly relies on financial income through sale of annual editions of collaborating and associated artists. Every year, the Erntedankfest show therefore temporarily transforms the nonprofit art association into a commercial gallery, or shop if you will. In collaboration with different organisations each year, artists’ editions are exhibited and offered for sale. The format’s underlying concept is a necessity and has therefore existed since the organisation’s beginnings - under varying titles. The name ‘Erntedankfest’ - german for ‘annual harvest gratitude festival’, was proposed by artist and LLS Paleis board member Suchan Kinoshita in 2021. Stella Lohaus, head of LLS, happily took it up. The word, which actually consists of three nouns stacked together (‘Ernte’-‘Dank’- ’Fest’), aptly summarises her aim with this annual format: ’Ernte’ - the harvest, the result of a year; ‘Dank’ - gratefulness for it; and ‘Fest’ - a festivity, a happy occasion.

For the 2024 edition, LLS Paleis collaborates with Brussels based organisation JAP (Jeunesse et Arts Plastiques) and opens its doors once more for a presentation of editions, multiples and artists' publications - now for the third time under the heading: Erntedankfest - “Joyeuses moissons!”

The old tradition of annual harvest festivals can be found all over the world, in various forms and cultural contexts. As the german word 'Ernte-dank' and also the english 'Thanks-giving' already suggest, they are celebrations of gratitude. Festivals of thankfulness for the yield in agriculture and gardens. More broadly, for that which has grown well, borne fruit and nourished communities. LLS’ Erntedankfest is no exception to this. Every year, it celebrates the collaboration with participating artists and their work - its fruits so fine and, as copies of multiples: numerous. A good harvest, so to speak. In the 2024 edition, some of the publications and multiples consist of a number of rather exact copies of a work. Others are varying specimens and come closer to the idea of a series.


There’s no two apples alike on a tree and the same is true for the samples of many of the multiples here. To name a few such ‘editions of unique copies’: Sietske van Aerde’s Dirty dress and Dirty shirts take existing stains on clothing as points of departure and transform them into hand-painted motifs. No two stains are alike and neither are the paintings. The same is true for Hamer Körmeling’s original drawings of shoes from the series Wandelen op blauwe bollen. Naturally, each drawing differs - more or less, from the other. The thread patterns in the fabric of Stephanie Rizaj’s edition Alma - a bomber jacket made from moving-blankets, differ already by default of production. Underneath moreover, different colours of lining appear in the individual copies.

Carrying further the metaphor of the artwork as crops or fruit - part of and grown from the body of work of an artist, a saying comes to mind: The idiom ‘to compare apples and oranges’ advises against doing just that. Regardless, it’s an interesting endeavour. ‘Apples and oranges’ here - the different works within the Erntedankfest exhibition, share several points of commonality. On the ground of what appears to be no strict thematic selection of works, connections grow nevertheless.                   


Several of the works share, for example, a starting point of something found, of a coincidental encounter or an element of chance. This could be the before-mentioned stains on shirts and varying patterns of chosen fabric - or, as in Ken Verhoeven’s Vroege momenten samen (engl.: ‘early moments together’) an algorithmically generated title for a group of smartphone photos. Appropriating this title, the work consists of a screenshot placed in a tablet-device case which assumes the function of a frame. As a readymade from the internet, the case is itself an objet trouvé.

Reproductions II and Reproductions III by Oriol Vilanova are collections of photographs of fleamarket arrangements, framed in a way that presents them as still-lives or carefully considered installations. His work Février 2024 takes samples of the ever same, mass produced brochure for folding ladders as wrapping, frame and context for housing different second-hand postcards of ‘escaliers en colimaçon’ (spiral staircases) inside each copy. The postcard - per se a symbol for circulation, and the straight, pragmatic folding ladder of the advertising flyer in juxtaposition with images of beautifully turning stairs, reminiscent in their shape of the golden cut, amount to a subtle meditation on linearity versus circularity.                   


Due to their nature of reappearing in different contexts and purposes, found objects may inherently speak of circularity. With a sincerity in facing the question of how to avoid unnecessary production, LLS Paleis is generally interested in working with residues and what already exists, claiming the very positive meaning and potential of the term ‘leftovers’: that which is already available, can be reused and live on. For the 2023 edition, LLS Paleis’ Erntedankfest carried the byname Décroissance - french for ‘degrowth.’: It was the theme and leitmotif of that year’s issue, and remained a central objective in all subsequent exhibitions: A commitment to produce no more than necessary in a world that suffers heavily from overproduction and its effects. Aiming at and concerned with all the artworks that sit in basements and drawers, the 2023 invitation asked participating artists to exhibit work that they had already made. The handouts accompanying the exhibition were printed on the back of surplus leftover printouts from previous events and occasions.

Roaming the room this year, straw rustles under the feet, its subtle smell fills the air. The exhibited editions, multiples and publications are displayed on stacks of hay and one pedestal - reminiscent of a previous exhibition, wrapped in golden paper. The idea for this presentation is a contribution of this year’s collaborator Thibaut Blondiau from JAP. Instead of going for the construction of a material-intensive scenography from new resources, it’s a solution that makes use of what already was in the space. The added hay - a wink to the title Erntedankfest, is borrowed and won’t go to waste afterwards. In a way, this proposal can be seen as Thibaut Blondiau’s response to the concept of degrowth which Stella Lohaus introduced with the previous edition of Erntedankfest.                   


To return to reccuring themes of the 2024 edition, ‘clothing’ is one to be quickly detected. In addition to the already mentioned drawings of shoes, Harmer Körmeling also exhibits the original pair they’re based on (size 39, already worn), as well as a series of ties, tailored from shirt collars and their button plackets. In Het nieuwe normaal (the new normal) blouse meets tie, two pieces of clothing merge together here, and with them two different expressions, purposes, ideas and codings. With Col d’or (golden collar), artist duo Dialogist Kantor proposes another way to adorn ones neck - and possibly also those of friends and acquaintances. Col d’or - a pattern to make paper collars, is an artwork in edition: A multiple itself and simultaneously - as a template, also a tool to produce an unlimited number of multiples with. Blue collar, white collar - countless golden collars for artists and those who appreciate art.

Col d’or, as a playful tool, leads to another theme that runs through several works of the show. Namely, a sense of childhood and play. The aforementioned toy aesthetics in Ken Verhoeven’s work reoccur in Manfred Pernice’s edition freizeit which uses an actual toy, a wooden cake in several pieces as its central ingredient. One piece of it per copy is arranged on a cheese platter or cutting board, together with pins and tiny found objects in plastic. Pierre Bismuth’s Art for all that can be understood by human beings is a jigsaw puzzle. It depicts the eponymous sentence in a font that resembles the letters and numbers used for the ‘verification of being human’ online (“captcha”). The edition A childhood brings together the pages drawn in pencil by artist Jacqueline Mesmaeker in Francesca Allinson’s book of the same name, which was given and dedicated to her by an officer in the RAF in 1945. One sculpture a day keeps the doctor away by David de Tscharner, features the silhouettes of sculptures produced over one year and takes the inviting form of coloring book.           

In another artist book - 4 colors by Vaast Colson, the participation via pen seems to have already happened. It contains 16p multiple-choice questions, all filled out - apparently with one of those four color ballpoint pens that can be switched from black, to blue, to green, to red. Intersect by Peter Downsbrough and Sept et pas sept by Claude Closky are two examples of graphic, formal explorations while Elsa Werth’s Abracadabra! is an experiment in language that explores on 48 pages, various possible constellations of switching around the letters of its title. Pia Pacqueé’s Street Rambling Kathmandu is a photographic journey that arrives at a list of terms and descriptors that feel like an invitation to then be kept in mind when going through the images again. Mes prisons ou memoirs d’un condamné (memoirs of a convict) by Michel François presents a facsimile of a notebook discovered at a flea market. It was written by A.D. in the Louvain penitentiary following his arrest on 27 December 1899. The theme of memory(/-ies) is a subtle subcurrent of the show.  

Next to the many artist books, several other works refer to books: The title of Oriol Vilanova’s Reproduction III for example goes back to an old booklet containing 13 works by Matisse, from which the artist drew inspiration for this edition. Yue Yuan’s featured edition is a folded paper that states its title on its front as an invitation: Open this paper under the light of the sun. The artist says about it: "It was by chance that I was given a copy of Maria Nordman's book ‘De Civitate’, a catalogue of her sculptures (...) I was immediately attracted to the photograph on the first page of the book, which showed a reflective installation on the façade of a building, with a room of this building illuminated by the reflected light. (...) a car stopped by chance outside my window and a strong reflection illuminated this page, I photographed this moment.” Jaqueline Mesmaeker’s Lewis, a ‘People’s Edition’ of ‘Alice’s Adventures in Wonderland takes the book’s binding with only one page and transforms it into a little sculpture, held by a little rabbit and two wooden cubes for feet. Meryem Bayram & Hans Demeulenaere’s collaboration W hole originally set out to become a book but took a different form in the end. The artists collected various objects with holes, ranging from a chair to a tube, to a piece of jute webbing. Both worked on their own terms and combined the outcomes in the end, the result is an artist edition in two parts.

Several of the editions are collaborations and another repeated theme is correspondence: The poster Pot- pourri (Avant la letre) by Ana Jotta and Pierre Leguillon unfolded, as a mail art project between the two artists, who were adding and rearranging elements in turn, sending the work back and forth. Lise Duclaux’s several editions of postcards offer themselves to anyone for potentially starting a correspondence. Handwriting - whether on Laure Prouvost’s untitled edition, paired here with photos and brushstrokes, on the cover of the aforementioned artist book A childhood, in the form of a facsimile in Mes prisons ou memoirs d’un condamné, as an element of Hamer Körmeling’s drawings, or in Sam Druant’s risoprint Setting the stage for the hormone play which carries its title written out by hand as part of the image - is another example of quality that comes back throughout several works of the exhibition.

An additional, humorous quality - wrapped around the whole of the presentation, is the offer to consider the included pieces as gifts, as stated on the invitation to the Erntedankfest: “Original Christmas gifts from 2 to 850 euros!” Between the editions displayed on straw bales and golden paper wrapped pedestal that make up the scenography of this year’s edition, a certain christmas spirit might actually be evoked, as a reference to agriculture and harvest is made. Rumour has it that some passers-by might have walked in, searching for a baby Jesus, ox and donkey. It’s something else that can be encountered here. As the last show of the year, Erntedankfest celebrates another year of projects and collaborations at LLS Paleis with a presentation of over 30 works by 31 artists: Meryem Bayram & Hans Demeulenaere, Pierre Bismuth, Claude Closky, Vaast Colson, Philippe De Gobert, David de Tscharner, Dialogist-Kantor, Peter Downsbrough, Sam Druant, Lise Duclaux, Michel François, Ana Jotta & Pierre Leguillon, Hamer Körmeling, John Körmeling, Arnaud Labelle-Rojoux, Adrien Lucca, Jacqueline Mesmaeker, Ria Pacquée, Manfred Pernice, Laure Prouvost, Stephanie Rizaj, Anne-Marie Schneider, Joëlle Tuerlinckx, Sietske Van Aerde, Martien van Mens, Ken Verhoeven, Oriol Vilanova, Elsa Werth, Yue Yuan.

Emilia Keller

Thanks to the participating artists, Carine Bienfait, Thibaut Blondiau, Dora Brams, Indra Devriendt, Toni Geirlandt, Carlos Montalvo, Theo Montalvo, Ria Pacquée and Laura Vandenbroucke.                  

                                   

    

LLS Paleis
Paleisstraat 140
2018 Antwerpen

du Jeudi au Dimanche 14:00 > 18:00 ou sur rendez-vous : info@llspaleis.be


L’art public à l’épreuve de la censure

par JULIE BAWIN, Professeure d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Liège et directrice du Musée d'art contemporain en plein air du Sart Tilman.
je. 23.01.25 / 19:30 / BOZAR
Conférences

HANNAH DARABI ET BENOÎT GRIMBERT

LOS ANGELES REVISITED
26.01>29.03.25 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE sa. 25.01.25 / 17:30>19:00
Expositions

ARTISTS PRINT XII

Foire indépendante du livre d'artiste et du multiple
01>02.02.25 / 14>18:00 / LA MAISON DES ARTS DE SCHAERBEEK
VERNISSAGE ve. 31.01.25 / 17>21:00
Artists Print

E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer

un film de BEATRICE MINGER et CHRISTOPH SCHAUB
ma. 04.02.25 / 13:15 / MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI
Activités scolaires

CONSTRUIRE L'OPÉRA BASTILLE (séance scolaire)

Un film de LEIF KALDOR
ma. 04.02.25 / 14:00 /
Activités scolaires

Rencontre avec Philippe Apeloig (Paris),

designer graphique et typographe.
me. 12.02.25 / 19:30 / Bozar
Rencontres

Quoi?

Où?

BERNARD VOÏTA

MELENCOLIA
13.01>01.03.25 / 10>18:00 / VITRINE RIVOLI
VERNISSAGE di. 12.01.25 / 17:30>19:00
Expositions

L’art public à l’épreuve de la censure

par JULIE BAWIN, Professeure d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Liège et directrice du Musée d'art contemporain en plein air du Sart Tilman.
je. 23.01.25 / 19:30 / BOZAR
Conférences

HANNAH DARABI ET BENOÎT GRIMBERT

LOS ANGELES REVISITED
26.01>29.03.25 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE sa. 25.01.25 / 17:30>19:00
Expositions

ARTISTS PRINT XII

Foire indépendante du livre d'artiste et du multiple
01>02.02.25 / 14>18:00 / LA MAISON DES ARTS DE SCHAERBEEK
VERNISSAGE ve. 31.01.25 / 17>21:00
Artists Print

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

Sophie Taeuber et Hans Arp: unis au coeur de l'art

Par ANNE HUSTACHE, historienne de l'art et journaliste
je. 16.01.25 / 14:30 / DELTA
Activités scolaires

YUE YUAN

OPEN THIS PAPER UNDER THE LIGHT FROM THE SUN
04.11.24>04.01.25 / 10:30>19:00 / VITRINE RIVOLI
VERNISSAGE di. 03.11.24 / 17:30>19:00
Expositions

HANNAH DARABI ET BENOÎT GRIMBERT

LOS ANGELES REVISITED
26.01>29.03.25 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE sa. 25.01.25 / 17:30>19:00
Expositions

BERNARD VOÏTA

MELENCOLIA
13.01>01.03.25 / 10>18:00 / VITRINE RIVOLI
VERNISSAGE di. 12.01.25 / 17:30>19:00
Expositions

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

Erntedankfest "Joyeuses moissons"

En collaboration avec LLSPaleis
21.11>22.12.24 / 14>18:00 / LLSPaleis
Vernissage di. 17.11.24 / 15>18:00
Expositions

YUE YUAN

OPEN THIS PAPER UNDER THE LIGHT FROM THE SUN
04.11.24>04.01.25 / 10:30>19:00 / VITRINE RIVOLI
VERNISSAGE di. 03.11.24 / 17:30>19:00
Expositions

YUE YUAN

Where the Waves Leave the Shore
13.09>30.11.24 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE je. 12.09.24 / 18:30>20:00
Expositions

JOËLLE TUERLINCKX

Musée de la Mémoire « Propriété Universelle » ®– Catalogue inventaire d'un musée par lui-même
09.09>20.10.24 / 10>18:00 / VITRINE RIVOLI
VERNISSAGE di. 08.09.24 / 17:30>19:00
Expositions

Février 2024

ORIOL VILANOVA
06.05>15.08.24 / 10>18:00 / Vitrine Rivoli
vernissage di. 05.05.24 / 17:30>19:00
Expositions

Département des poules

Arnaud Labelle-Rojoux
25.04>29.06.24 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE me. 24.04.24 / 18:30>20:00
Expositions

Quitte ou double

CAROLE LOUIS
01.03>20.04.24 / 11>18:30 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE je. 29.02.24 / 18:30>20:00
Expositions

Tout commence par ce rien

JOT FAU
16.01>02.03.24 / 10>18:00 / Vitrine Rivoli
vernissage di. 14.01.24 / 17:30>19:00
Expositions

Virgy's Boutique

ANGYVIR PADILLA
11.11.23>07.02.24 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE ve. 10.11.23 / 18:30>20:00
Expositions

Cave in for Later

CAROLE LOUIS
06.11.23>06.01.24 / 10>18:00 / Vitrine Rivoli
vernissage di. 05.11.23 / 17:30>19:00
Expositions

Voir dans le noir

JOT FAU
09.09>04.11.23 / 10>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
vernissage ve. 08.09.23 / 18:30>20:00
Expositions

Les Particules Discrètes

2023 - ...
NICOLAS BOURTHOUMIEUX
04.09>21.10.23 / 10>18:00 / Vitrine Rivoli
vernissage di. 03.09.23 / 17:30>19:00
Expositions

Quelques dessins issus du livre : CINQ CENTS TÊTES

Élise Neirinck
15.05>17.06.23 / 10>18:00 / Vitrine Rivoli
vernissage di. 14.05.23 / 17:30>19:00
Expositions

Eric Baudart

« A length without a width ».
curateur : Claire Le Restif - Carte blanche au Centre d’art contemporain d’Ivry -le Crédac
18.04>24.06.23 / 11>18:00 / entre deux portes
vernissage ve. 21.04.23 / 18:30>20:00
Expositions

BXL-BLN

par TOM KRÒL
13.03>12.05.23 / 10>18:00 / vitrine Rivoli
vernissage di. 12.03.23 / 17:30>19:00
Expositions

NICOLAS BOURTHOUMIEUX

Conséquences pratiques de la finitude.
10.02>25.03.23 / 11>18:00 / Entre deux portes
vernissage je. 09.02.23 / 18:30>20:00
Expositions

Benoît Platéus

25.11.22>06.02.23 / 11>18:00 / entre deux portes
vernissage je. 24.11.22 / 18:30>20:00
Expositions

ABRACADABRA!

par Elsa Werth
édition JAP 2022
07.11.22>08.01.23 / 10>18:00 / Vitrine Rivoli
vernissage di. 06.11.22 / 17:30>19:00
Expositions

Dériver

TOM KRÒL
09.09>05.11.22 / 11>18:00 / entre deux portes
vernissage je. 08.09.22 / 19>21:00
Expositions

« LE VERRE, LES CLÔTURES ET LES AIGRETTES. »

par ANTONIN CORTO CAUWE
édition JAP 2022
05.09>24.10.22 / 11>18:00 / Vitrine Rivoli
vernissage di. 04.09.22 / 17:30>19:00
Expositions

ELSA WERTH

BROKEN CURRENCIES
17.06>16.07.22 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE je. 16.06.22 / 18:30>20:00
Expositions

LEWIS

de JACQUELINE MESMAEKER
Les éditions JAP
28.04>04.06.22 / 11>18:00 / Vitrine rivoli
vernissage me. 27.04.22 / 14>15:00
Expositions

CLAUDE CLOSKY

18.02>07.05.22 / 11>16:30 / ENTRE DEUX PORTES
Expositions

Les éditions JAP à la LEAF

Limited Edition Art Fair
le salon du multiple et de l'image imprimée
11>13.02.22 / 11>19:00 / Fondation Boghossian - Villa Empain
vernissage je. 10.02.22 / 18>21:00
Expositions

NY1

Philippe de Gobert
Les éditions JAP
07.02>19.04.22 / 10>18:00 / vitrine rivoli
Expositions

PHILIPPE DE GOBERT

17.12.21>13.02.22 / 11>18:00 / ENTRE DEUX PORTES
VERNISSAGE je. 16.12.21 / 18>19:30
Expositions

Les éditions JAP

INTERSECT
PETER DOWNSBROUGH
12.11.21>09.01.22 / 10>18:00 / GALERIE RIVOLI
VERNISSAGE je. 11.11.21 / 17>18:00
Expositions

From the waiting room

LAURIE CHARLES
15.09>07.11.21 / 11>18:00 / entre deux portes
vernissage ma. 14.09.21 / 18:30>20:00
Expositions

the shepherds triangles

orla Barry
édition JAP
06.09>07.11.21 / 10>18:00 / vitrine rivoli
VERNISSAGE di. 05.09.21 / 16:30>18:00
Expositions

JAP / URBAN SUMMER

PETER DOWNSBROUGH
25.06>31.07.21 / 11>18:00 / entre deux portes
Expositions

L'oeil

Denicolai & provoost
présentation de l'édition JAP
09.05>26.06.21 / 10:30>18:00 / VITRINE RIVOLI
Vernissage di. 09.05.21 / 17>18:00
Expositions

"JE REVIENS DE SUITE"

ANA JOTTA & PIERRE LEGUILLON
14.04>30.05.21 / 10:30>18:30 / ENTRE DEUX PORTES
Expositions

col d'or

dialogist-kantor
présentation de l'édition JAP
14.03>30.04.21 / 09>18:00 / VITRINE RIVOLI
Expositions

ORIOL VILANOVA

REPRODUCTIONS III
éditions JAP
01>31.12.20 / 10>18:00 / Vitrine rivoli
Expositions

ENTRE DEUX PORTES

ORIOL VILANOVA
20.11.20>27.02.21 / 10:30>18:30 / ENTRE DEUX PORTES
Expositions

La Fatigue du canapé

Laurie Charles
éditions JAP
je. 03.09.20 / 13:29 / Galerie Rivoli
je. 03.09.20 / 18>20:00
Expositions

ORIOL VILANOVA

Février 2024, 2024
15 exemplaires signés et numérotés contenant chacun une carte postale originale différente.

JOT FAU

Tout commence par ce rien, 2024
10 exemplaires signés et numérotés, et 3 épreuves d'artiste.

NICOLAS BOURTHOUMIEUX

Les particules discrètes, 2023
1 à 25 numérotés et signés

TOM KROL - édition JAP N°2

BXL-BLN 2023, 2023
30 exemplaires + 3 EA signées, numérotées et datées

ELSA WERTH

ABRACADABRA!, 2022
200 exemplaires

Antonin Corto Cauwe

"Le verre, les clôtures et les aigrettes", 2022
30 exemplaires signés et numérotés

Philippe De Gobert

NY1, 2022
30 exemplaires signés et numérotés

Jacqueline Mesmaeker

Lewis, 2021
30 exemplaires signés et numérotés + 5E.A

Orla Barry

The Shepherds Triangles, 2021
Édition numérotée et signée à 9 exemplaires plus 3 E.A.

laure Prouvost

sans titre, 2021
30 exemplaires signés et numérotés +4 E.A.

DIALOGIST-KANTOR

COL D'OR, 2021
Edition numérotée et signée tirée à 25 exemplaires + 5 E.A.

Jacqueline Mesmaeker

Mademoiselle De la Faille, 2021
20 exemplaires signés et numérotés

Ana Jotta & Pierre Leguillon

"Pot-pourri" (avant la lettre), 2020
20 exemplaires signés et numérotés

ORIOL VILANOVA

REPRODUCTION III, 2020
40 exemplaires signés et numérotés

Laurie Charles

La fatigue du canapé, 2020
Série de 4 tableaux en 15 exemplaires signés, numérotés et encadrés / 400€ les 4 - 120€ pièce

Pierre Bismuth

Chocolat, 2019
100 exemplaires signés et numérotés

Jacqueline Mesmaeker

Castor & Pollux, 2019
30 exemplaires signés et numérotés + 5 E.A.

ANNE-MARIE SCHNEIDER

sans titre, 2018
40 exemplaires signés et numérotés + 8 EA

ORIOL VILANOVA

Reproductions II, 2018
40 exemplaires signés et numérotés + 5 EA

LAURE PROUVOST

sans titre, 2018
30 exemplaires signés et numérotés

TOM KROL

Sound, 2018
15 exemplaires signés et numérotés + 5 E.A.

ADRIEN LUCCA

Mémoire d'atelier, 2017
10 exemplaires signés et numérotés

DENICOLAI & PROVOOST

Eyeliner, 2017
11 exemplaires + 4 EA signés et numérotés


ARNAUD LABELLE-ROJOUX

Signé Pablo, 2017
40 exemplaires signés et numérotés

Vaast Colson

4 colours, 2017
30 exemplaires, signés et numérotés

CLÉMENCE PEYROCHE d'ARNAUD

LE PETIT PRINCE DYSLEXIQUE DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY, 2017
30 exemplaires signés et numérotés

BENOIT PLATÉUS

Chromogenic Sketch, 2016
30 exemplaires signés et numérotés

IVAN ARGOTE

Vivo y muero por ti, 2016
30 exemplaires signés et numérotés

VAAST COLSON

Lucky Laugh, 2016
25 exemplaires signés et numérotés + 5 EA

YONA FRIEDMAN

L'humain expliqué aux extra-terrestres, 2016
500

ORIOL VILANOVA

Avec une certaine prudence, 2016
30 exemplaires signés et numérotés

DSCTHK

Nous serions heureux de vous compter parmi nos amis, 2015
50 exemplaires signés et numérotés + une photo originale

ADRIEN LUCCA

Spectre paramétrique - Version alpha / Maquette album source - Version alpha, 2015
10 exemplaires signés et numérotés / édition 3 + 1

LAURE PROUVOST

The Mushroom bum found down the tunnel, 2015
45 exemplaires signés et numérotés de 1 à 45 + 10 EA

GIANNI MOTTI

Motti di spirito, 2015
61 exemplaires signés et numérotés

JACQUELINE MESMAEKER

D'après Albrecht Dürer, 2015
30 exemplaires signés et numérotés

LAURE PROUVOST

3 masques, 2014
3 masques tirés chacun à 15 exemplaires (45) signés et numérotés + 6 EA

BENOIT PLATÉUS

Lobby Cards, 2014
30 exemplaires signés et numérotés

PIERRE BISMUTH

"Art 4 all that can only be understood by human beings", 2014
30 exemplaires signés et numérotés

CLAUDE CLOSKY

Sept et pas sept
, 2013
300 exemplaires

JONAS LOCHT

Relationship
, 2012
15 exemplaires signés et numérotés

DAVID DE TSCHARNER

One sculpture a day keeps the doctor away, 2012
366 exemplaires uniques, signés et numérotés

MICHEL FRANÇOIS

«Mes prisons ou mémoires d'un condamné», 2012
60 exemplaires signés et numérotés + 5 EA numérotées de I à V.

JACQUELINE MESMAEKER


A childhood, 2011
30 exemplaires signés et numérotés, comprenant trois dessins originaux

ADRIEN LUCCA

Prototype de transformateur de lumière, 2011
25 exemplaires, signés et numérotés

SÉBASTIEN RIEN / PATRICK CARPENTIER / JONAS LOCHT
 / TIÉRI RIVIÈRE

Coffret, 2011
100 exemplaires

EVA EVRARD

sans titre, 2008
27 exemplaires manuscrits, numérotés et signés.

LIONEL ESTÈVE

I can talk to my cat/thinking what others are thinking, 2007
30 exemplaires, signés et numérotés

CHANTAL MAES ET JEAN-PIERRE VERHEGGEN


Un bug sur la langue, 2005
60 exemplaires, signés et numérotés

JULIE MOREL

Bocca ( chutes ), 2003
28 exemplaires numérotés et signés

JACQUELINE MESMAEKER ET BENOIT PLATEUS

Miscellaneous
, 2002
60 exemplaires, signés
 et numérotés

AIDA KAZARIAN & AIMÉ NTAKIYIKA

Ping-Pong, 2002
60 exemplaires, numérotés et signés

ARTISTS PRINT XII

Foire indépendante du livre d'artiste et du multiple
01>02.02.25 / 14>18:00 / LA MAISON DES ARTS DE SCHAERBEEK
VERNISSAGE ve. 31.01.25 / 17>21:00
Artists Print

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

#Actvités passées

ARTISTS PRINT XI

Foire indépendante du livre d'artiste et du multiple
03>04.02.24 / 14>18:30 / LA MAISON DES ARTS
vernissage ve. 02.02.24 / 17>21:00
Artists Print

Artists Print X

FOIRE INDÉPENDANTE DU LIVRE D’ARTISTE ET DU MULTIPLE
04>05.02.23 / 14>18:00 / La Maison des Arts de Schaerbeek
vernissage ve. 03.02.23 / 17>21:00
Artists Print

ARTISTS PRINT IX

Foire du livre d’artiste et du multiple
23>24.10.21 / 14>18:30 / LE BRASS
VERNISSAGE ve. 22.10.21 / 17>21:00
Artists Print

Nietzsche à Las Vegas. Une rencontre intempestive (11.05.11)

Par Sylvere Lotringer
Professeur, University of Columbia (New York City, New York)

Art contemporain et Pop Music (11.03.16)

Par Eva Prouteau
critique d’art indépendante et conférencière au Musée des Beaux-arts de Nantes.

ART CONTEMPORAIN ET CULTURE NOIRE AMÉRICAINE: UNE HISTOIRE (08.03.07)

Par ELVAN ZABUNYAN
historienne de l’art contemporain, maître de conférences à l’Université de Rennes 2 et critique d’art

JAP -JEUNESSE ET ARTS PLASTIQUES

JAP - UNE CULTURE DU REGARD POUR TOUS

Parallèlement à son action de sensibilisation aux grandes tendances de l'art contemporain à destination d'un public adulte, étudiants et amateurs d'art, JAP travaille également en étroite synergie avec les écoles pour offrir aux élèves une formation de qualité en l'histoire de l'art moderne et contemporain.

À l’heure où les images nous inondent, analysons-les et expliquons en quoi elles font sens, en quoi la vision du monde par les artistes diffère de la nôtre et qu'ont-ils à nous transmettre, en quoi l’art s’est-il toujours régénéré et pourquoi est-il vital dans le monde qui nous entoure?

De multiples actions (conférences de haut niveau, cours, films sur l’art et l’architecture, voyages, rencontres avec des artistes, découvertes de livres d’artistes) sont programmées à destination du public désireux de se forger une culture du regard.

LA PROGRAMMATION DE JAP
ET SES DIFFÉRENTS PUBLICS

LES ACTIVITÉS À DESTINATION DU PUBLIC DES ENSEIGNANTS ET ÉTUDIANTS DU SUPÉRIEUR ET DU PUBLIC ADULTE EN GÉNÉRAL

Toutes ces activités s’appuient sur une haute exigence de qualité qui est reconnue internationalement.
Au Palais des Beaux-Arts, invitation est faite à des personnalités majeures du monde de l’art qu’elles soient critiques, commissaires, théoriciens, directeurs de musées qui évoquent leurs recherches en cours, leurs dernières publications ou leurs expositions.

Citons entre autres exemples quelques artistes invités par le passé:
Art & Language, Pierre Bismuth, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Jacques Charlier, David Claerbout, Claude Closky, Clement Cogitore, Matali Crasset, Tony Cragg, Wim Delvoye, Valie Export, Michel François, Gilbert and George, H5, Alfredo Jaar, Ann Veronica Janssen, Lucien Kroll, Pierre Leguillon, Annette Messager, Gianni Motti, Roman Opalka, Laure Prouvost, Tinguely, Joëlle Tuerlinckx, Bernard Venet …

Et parmi les penseurs et commissaires:
Jean-Christophe Amman, Daniel Arasse, Jean Baudrillard, Marie-Laure Bernadac, Gilles Clément, Serge Daney, Hubert Damisch, Georges Didi-Huberman ,Elie During, Jan Hoet, Catherine Malabou, Anne Moeglin-Delcroix ,Michel Serres, Hans-Urich Obrist, Didier Semin, Viktor Stoichita, Harald Szeemann, Paul Virilio, Yves-Alais Blois....
Ou encore des graphistes ou architectes : M/M, H5, Ludovic Baland, Rudy Ricciotti, Lucien Kroll...

Cette programmation se veut transversale et touche à la fois l’histoire de l’art ancien, moderne et contemporain mais également l’architecture et l’urbanisme, le design, le graphisme, la philosophie, l’art vidéo, la publicité, le cinéma d’animation ...

Refusant tout forme d'élitisme pour promouvoir le principe d'une excellence culturelle ouverte à tous, nous accordons une importance capitale à cette exigence de qualité pour tous, à laquelle Carine Bienfait, Directrice et Thibaut Blondiau, coordinateur - qui constituent l’équipe JAP - portent une attention de chaque instant, afin de pouvoir autant rendre compte du bouillonnement de l’actualité artistique que d’assurer la réactivité nécessaire au suivi de la programmation.
Des activités hors cycle sont ajoutées en cours de saison, en raison de l’actualité ou du passage à Bruxelles de personnalités qu’il convient d’inviter.
JAP compte à son actif plus de 5000 activités depuis sa création.

JAP ÉDITEUR

Spécificité des éditions JAP:
Pour rendre l’art accessible au plus grand nombre et notamment à notre plus jeune public, JAP réalise depuis 2002 des livres d’artistes à prix modique.

Les artistes avec qui nous avons déjà collaboré sont Aïda Kazarian/ Aimé N'takiyika, Julie Morel, Jacqueline Mesmaeker & Benoit Platéus, Chantal Maes & Jean-Pierre Verheggen, Lionel Estève, Eva Evrard, Jonas Locht, Adrien Lucca, David de Tscharner, Pierre Bismuth, Claude Closky, Michel François, Benoit Platéus, Laure Prouvost, Jacqueline Mesmaeker, Gianni Motti, Oriol Vilanova, Denicolai & Provoost, Arnaud Labelle Rojoux, Laurie Charles.

Tous ont conçu un livre selon une économie de moyens qui nous permet de les vendre à petit prix (50% pour les membres JAP de moins de 26 ans ), le but étant que des jeunes aient la possibilité d’acquérir de petites éditions réalisées par des artistes.

Outre le succès de ce travail éditorial auprès de notre public, des institutions comme le Centre Pompidou (Paris), le MOMA (New-York), le Centre du Livre d’artiste (St Yriex-la-Perche), le Musée de Mariemont ont acquis nos éditions.

De plus, pour bénéficier d’un rayonnement à l’international, JAP participe à des foires à OFFprint (2013- Paris) et à la Foire du livre d’artistes du Château d’Oiron (2014 - France), ainsi qu’à MAD (Paris) depuis 2015 ainsi qu’à l’Art Book Fair (2020 - Cologne).

ORGANISATEUR DE LA FOIRE ARTISTS PRINT

Initiée il y a 12 ans par JAP, Artists print est devenue à Bruxelles une référence incontournable pour présenter la scène de la micro-édition, du livre d’artiste et du multiple. Une trentaine d’éditeurs et artistes belges, français ou européens sont invités à notre initiative pour présenter leur éditions à faible tirage, parfois signées et numérotées .
Sélectionnés pour leur pertinence les exposants, bénéficient pour la plupart de la reconnaissance ou de la curiosité d’institutions publiques et muséales; mais jouissent rarement de l’opportunité de pouvoir toucher un vaste public.
Inviter des artistes à montrer leurs éditions sans intermédiaire est en effet une des spécificités d'Artists Print. Parmi nos invités citons entre autres: Yann Serrandour, Claude Closky, Nel Aerts, Vaast Colson, Denicolai & Provoost, Dialogist Kantor, Lise Duclaux, Erwan Maheo et Sébastien Reuzé, Egon Van Herreweghe, Bernard Villers, Elsa Werth, etc.

Signalons aussi la présence des écoles supérieures des arts: l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, l’ERG, La Cambre et Luca School of Art
Accueillis depuis 2022 à La Maison des Arts de Schaerbeek les exposants invités par ARTISTS PRINT bénéficient de tables de présentation mises gracieusement à leur disposition. La singularité de cette foire réside dans son aspect désintéressé offrant aux exposants choisis par JAP la possibilité de montrer gratuitement leurs éditions.
ARTISTS PRINT XII aura lieu les 31.01, 2 et 3 Février 2025.

LES ACTIVITÉS À DESTINATION
DU PUBLIC SCOLAIRE

ENSEIGNEMENT SECONDAIRE

Indépendamment de nos conférences pour étudiants du supérieur, JAP est l’interlocuteur privilégié pour concevoir des cycles de conférences et de films sur l’art destinés aux écoles de l'enseignement secondaire.

Depuis 1998, JAP a créé un cycle scolaire gratuit à destination des élèves de 5ème et 6ème de l’enseignement secondaire issus des écoles de la Région Bruxelloise. Cette collaboration avec le scolaire remporte un succès sans cesse renouvelé grâce à l’implication des enseignants qui non seulement emmènent leurs classes (après avoir suggérer des thèmes à aborder) et veillent ensuite à assurer un suivi en classe.
Certaines conférences sont liées aux expositions.

Des créateurs ont également accepté de parler de leur travail aux élèves comme, par exemple, la designer française Matali Crasset ou l’illustrateur Pascal Lemaître ou encore le plasticien Pierre Bismuth.

Depuis sa création, environ 30 000 élèves ont bénéficié de ce cycle d'éveil à la création contemporaine.
8 conférences par an sont proposées pour environ 200 élèves par séance.

ENSEIGNEMENT PRIMAIRE

Ateliers pour enfants

Dans le même esprit d’excellence démocratique, JAP développe des ateliers pour enfants centrés sur l’art contemporain et la relation aux images actuelles pour la Fondation Boghossian ainsi qu’à destination d’écoles qui peuvent nous solliciter dans le cadre d’appels à projets subventionnés (Cocof, Animaction, Fondation Roi Baudouin... )
Ces ateliers élaborés par nos animateurs visent à attiser la curiosité et la sensibilité artistique des enfants veillant à inscrire l’initiation dans un discours construits et consciencieusement documenté.
JAP éveille les enfants à l’art et à la culture, pour leur permettre une plus grande autonomie, pour les aider à conceptualiser et prendre conscience de la réalité qui les entoure. Ce sont souvent l’art et la culture qui ont fait de nous ce que nous sommes aujourd’hui. Plus les expériences artistiques sont précoces, plus elles font tomber les appréhensions…

CONCEPTION DE MALETTES PÉDAGOGIQUES

JAP a aussi été le concepteur des «Family Kit» en collaboration avec Bozar studios mais aussi pour les expositions à l'ING Art Center.
Il s’agit d’une valise d'activités conçues pour toute la famille; elle comprend du matériel créatif et un cahier d'activités pédagogiques qui permet de comprendre de manière ludique les œuvres et le concept d'une exposition. JAP a donc conçu les fiches-ateliers et toute la structure pédagogique de ces valises qui ont remporté un vif succès.

VIDÉOTHEQUE

Constituée dès 1975 par Michel Baudson, JAP possède une vidéothèque composée d’œuvres des pionniers de l’art video qui est montrée ponctuellement.

Quelques artistes présents dans notre collection:
Nam June Paik / Gery Schum / Jacques Lizene / Dara Birnbaum / Jacques Charlier / General Idea / Peter Campus / Ernest Gusela / John Sandborn & kit Fitzgerald / Ed Emshwiller / William Wegman / Linda Benglis / Ilene Segalove / Nancy Angelo & Candace Compton / Paul McCarty / Bruce Nauman / Charlemagne Palestine / Tony Conrad / Woody & Steina Vasulka / Julie Gustafson / Gary Hill / Paul and Marlene Kos / Panamarenko / Jackson Pollock / Paul Falkenberg & Hans Namuth / Marcel Duchamp interviewé par Jean Antoine etc…

BIBLIOTHÈQUE IDÉALE

En 2000, JAP a initié pour fêter ses 50 ans, de demander à ses invités de nous donner les titres de 3 livres qu’ils estiment devoir faire partie de notre bibliothèque idéale… Ces livres ont été acquis au fur et à mesure et sont à disposition de nos membres qui souhaiteraient les emprunter.

CONCLUSION

La spécificité de JAP est de toucher un très vaste public en Région bruxelloise et en Région wallonne. Des liens étroits se tissent avec notre plus jeune public au fil des années puisqu’il est possible de suivre son développement.
Nous retrouvons en conférence du soir d’anciens élèves qui aujourd’hui ont choisi une orientation artistique ou désirent continuer à étendre leur culture artistique.

L’éducation exigeant pour chacun de recevoir le meilleur, JAP a toujours tenu le pari de rechercher l'excellence pour tous.
La fréquentation de nos activités témoigne d’une demande réelle du public en quête d’un savoir de qualité.

Faites vous membre JAP et aidez nous à soutenir l’éducation à la culture qui n’a jamais été aussi importante à défendre qu’aujourd’hui.

BRUXELLES ADULTES

PALAIS DES BEAUX-ARTS
— 23 rue Ravenstein, 1000 Bruxelles
CENTRE TOUR À PLOMB
— 24 Rue de l’Abattoir, 1000 Bruxelles
BOTANIQUE 
— 236 Rue Royale, 1210 Bruxelles


PRIX par séance :
membres JAP: gratuit
NON-MEMBRES: 10€
chômeurs, étudiants...: 8€

Télécharger le programme

SCOLAIRES

Bruxelles

8 SÉANCES SCOLAIRES GRATUITES OFFERTES AUX ÉLÈVES DE 5e ET 6e DE L’ENSEIGNEMENT SECONDAIRE DE LA RÉGION BRUXELLOISE

Nombre de places limité. Réservation indispensable par e-mail en précisant le nom de l’école, le nom du responsable et le nombre de places souhaité. En fonction des places disponibles JAP enverra une confirmation.

PALAIS DES BEAUX-ARTS
— 23 rue Ravenstein, 1000 Bruxelles


CENTRE TOUR À PLOMB
— 24 Rue de l’Abattoir, 1000 Bruxelles

Télécharger le programme


Namur


Prix à la séance: 8€
Membres JAP : gratuit
La carte avantage Delta donne droit à une réduction de 1€ sur l’entrée à la séance.
LE DELTA
— 14 Avenue Fernand Golenvaux, 5000 Namur

Télécharger le programme


Tournai

Prix à la séance: 8€
Membres JAP : gratuit
MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI 
— Av. des Frères Rimbaut 2

Télécharger le programme


Bastogne

Prix à la séance: 8€ / étudiants : 6€ / Art.27 : 1,25€
CENTRE CULTUREL DE BASTOGNE
— Rue du Vivier 195, 6600 Bastogne

Mons

Prix à la séance: voir site BAM
BAM
— 8  Rue Neuve, 7000 Mons

Charleroi

Prix à la séance: gratuit
PBA
— 1 Place du Manège, 6000 Charleroi

BRUXELLES

CARTE DE MEMBRE : 60€
(PROFESSEURS D’ARTS PLASTIQUES : 40€)

— Entrée gratuite aux activités de la saison organisées à Bruxelles;
— Réductions sur les autres activités proposées en cours de saison: voyages culturels, expositions, conférences, soirées vidéos, rencontres avec des artistes;
— Bulletin d’information «recto-verso» et newsletter;
— Réduction sur les éditions JAP: multiples et livres d’artistes.

CARTE DE MEMBRE –26 ANS : 30€

Votre carte vous donne droit aux mêmes avantages +
— Entrée gratuite aux expositions: à BOZAR (sauf Europalia);
— Autres réductions: B.P.S.22–Musée d’art de la Province de Hainaut; WIELS; Site du Grand-Hornu: MAC’s (Musée des Arts Contemporains) et centre d’innovation et de design; Le Botanique; Musée de la photographie de Charleroi.

Pour devenir membre à Bruxelles deux méthodes:

S'inscrire en ligne

S'INSCRIRE PAR MAIL
versez votre cotisation sur le compte BE53 0000 0786 2353 de Jeunesse & Arts Plastiques a.s.b.l., 23 rue Ravenstein, 1000 Bruxelles, en mentionnant votre nom et votre email (le @ pouvant être remplacé par «at»). La carte de membre sera envoyée dès réception du paiement.

NAMUR

CARTE DE MEMBRE : 11€
CARTE DE MEMBRE -26 ANS : 8€

— Entrée gratuite aux activités de la saison organisées à Namur

TOURNAI

CARTE DE MEMBRE -26 ANS : 8€

— Entrée gratuite aux activités de la saison organisées à Tournai

Pour la gestion des abonnements à Namur et Tournai, les professeurs et les particuliers peuvent nous contacter directement via info@jap.be


DON

Soutenez nos activités!
JAP bénéficie de la déductibilité fiscale. 
Tout don de 40 € ou plus hors cotisation peut être effectué sur le compte BE53 0000 0786 2353 de Jeunesse et Arts Plastiques a.s.b.l., 23 rue Ravenstein, 1000 Bruxelles, en mentionnant DON + numéro national (obligatoire depuis 2024) , une attestation à joindre à votre déclaration fiscale vous sera envoyée.

JAP 23-24 PDF

JAP 22-23 PDF

JAP 21-22 PDF

JAP 20-21 PDF

JAP 19-20 PDF

JAP 18-19 PDF

JAP 17-18 pdf

JAP 16-17 PDF

JAP 15-16 pdf

JAP 14-15 pdf

JAP 13-14 pdf

JAP 12-13 pdf

JAP 11-12 pdf

JAP 10-11 pdf

JAP 09-10 pdf

JAP 08-09 pdf

JAP 07-08 pdf

JAP 06-07 pdf

Nous diffusons des cookies afin d'analyser le trafic sur ce site. Les informations concernant l’utilisation que vous faites de notre site nous sont transmises dans cette optique.